i. Förstå grunderna
* Vad är lätt målning? Ljusmålning innebär att du använder en handhållen ljuskälla för att "måla" ljus i ett lång exponeringsfotografi. Kameran fångar ljuset när den rör sig och skapar spår och mönster som inte skulle vara synliga för det blotta ögat.
* Nyckelingredienser:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och förmågan att styra slutartid, bländare och ISO är viktigt.
* stativ: Helt avgörande. Långa exponeringar kräver en stabil kamera för att undvika suddiga bilder.
* Ljuskälla (er): Ficklampor, LED -paneler, fiberoptiska kablar, glittrar (handtag med extrem försiktighet!), Glödpinnar eller till och med telefonens skärm kan användas. Experimentera med olika färger, former och intensiteter av ljus.
* mörk miljö: Ett mörkt rum eller utomhusmiljö med minimalt omgivande ljus är idealisk. Ju mörkare miljön, desto mer framträdande blir din ljusmålning.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minskar kameraskakan när du startar och stoppar exponeringen.
* Mörka kläder (för ljusmålaren): Hjälper dig att smälta in i bakgrunden och undvika att fångas i bilden.
* Modell: En kooperativ modell som kan stanna kvar under den långa exponeringens varaktighet.
* Gaffer's Tape (hjälpsam): För att säkra kablar eller markera positioner.
ii. Planerar din shoot
* Konceptutveckling: Vilken typ av humör och historia vill du förmedla? Överväga:
* Tema: Ethereal, futuristisk, magisk, abstrakt?
* färgpalett: Vilka färger kommer att komplettera ditt ämne och tema? Kommer du att använda kontrasterande färger eller hålla sig till ett monokromatiskt schema?
* Ljus målningstil: Geometriska former, flödande linjer, abstrakta mönster eller markering av specifika funktioner?
* Modellens pose: Hur kommer modellens pose att interagera med ljusmålningen? Dynamiska poser fungerar bra, men kräver att modellen håller sig kvar under ljusmålningen.
* Plats SCOUTING: Välj en plats som är mörk och ger tillräckligt med utrymme för att röra sig medan lätt målning. Tänk på bakgrundselement som kan ge intresse för kompositionen (t.ex. träd, väggar, strukturer).
* testbilder: Innan din modell anländer, ta testbilder för att bestämma de optimala kamerainställningarna för det omgivande ljuset och din ljusmålning.
iii. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) -läge.
* Aperture: Börja med en mindre bländare (t.ex. f/8 till f/16) för att öka fältets djup och se till att ditt ämne är i fokus. Du kan justera detta baserat på önskat utseende och mängden omgivande ljus.
* slutartid: Detta är den viktigaste inställningen för lätt målning. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre). Justera den baserat på komplexiteten i din ljusmålning och mängden ljus du använder. Experimentera!
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Fokus: Fokusera på din modell innan du stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt och sedan byta till manuellt fokus för att låsa den. Vissa kameror har fokus som toppar vilket kan vara till hjälp.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder flera ljuskällor kan du behöva justera den i efterbehandlingen. Du kan också ställa in den till automatisk och korrigera vid efterbehandling.
* Bildformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iv. Ljusmålningstekniker
* Målning med ljus:
* kontrollerad rörelse: Flytta din ljuskälla smidigt och medvetet. Undvik ryckiga rörelser, eftersom de kommer att skapa ojämna linjer.
* Avstånd och intensitet: Variera avståndet mellan ljuskällan och föremålet för att kontrollera ljusets intensitet. Närmare närhet resulterar i ljusare höjdpunkter.
* skiktning: Bygg upp din ljusmålning i lager. Du kan måla olika områden i scenen vid olika tidpunkter under exponeringen.
* Bakom ämnet: Försök att måla ljus bakom ditt ämne för att skapa en haloeffekt eller dramatisk bakgrundsbelysning.
* Underlighting: Använd ljus för att måla under ditt ämne för en dramatisk eller skrämmande effekt.
* stenciling: Använd stenciler för att skapa unika former och mönster med ljus.
* belysning av ditt ämne:
* nyckellampa: Använd en mjuk ljuskälla (t.ex. en LED -panel med en diffusor) för att skapa ett subtilt nyckelljus på ditt ämne.
* Fill Light: Använd en dimmer ljuskälla för att fylla i skuggorna på ditt ämne.
* markeringsfunktioner: Använd en liten, fokuserad ljuskälla för att markera specifika funktioner, till exempel ögonen eller läpparna.
* typer av ljusmålningseffekter:
* Lätta orbs: Skapa lätta orbs genom att flytta en ljuskälla i en cirkulär rörelse.
* Ljusstrimmar: Skapa lätta streck genom att snabbt flytta en ljuskälla i en rak linje.
* Ljusskrivning: "Skriv" ord eller rita former i luften med din ljuskälla. Kom ihåg att skriva bakåt!
* Ljusspår: Använd lätta spår för att skapa en känsla av rörelse eller energi.
v. Skjuter porträttet
1. Placera din modell: Låt din modell stå eller sitta i önskad ställning. Se till att de är bekväma och förstår att de måste stanna kvar.
2. Ställ in kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge och justera öppning, slutartid, ISO och vitbalans baserat på dina testbilder.
3. Stäng av lamporna: Gör rummet så mörkt som möjligt.
4. Starta exponeringen: Använd en avlägsen slutarutgåva (eller kamerans självuttagare) för att starta exponeringen.
5. Ljusmålning: Börja lätt målning enligt din plan. Gå smidigt och medvetet och variera avståndet och intensiteten för din ljuskälla.
6. Avsluta exponeringen: När du är klar med lätt målning, avsluta exponeringen genom att trycka på slutarknappen igen.
7. Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Justera kamerainställningarna eller ljusmålningstekniken efter behov. Ta flera bilder för att experimentera och förfina dina resultat.
8. Kommunicera med din modell. Se till att de är medvetna om vad du gör och om du inte får det skott du föreställde dig.
vi. Efterbehandling
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans och skärpa i din råa bearbetningsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i din bild för att uppnå önskad stämning och estetik.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden och förbättra den totala kontrasten och detaljerna.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från motivets hud.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att få fram detaljerna i bilden.
* skiktning: Överväg att lägga olika ljusmålningar i en slutlig bild. Detta kan möjliggöra större konstnärlig kontroll.
vii. Tips för unika porträtt
* Experiment med olika ljuskällor: Försök använda okonventionella ljuskällor, till exempel fiberoptiska kablar, El Wire eller till och med ett ljus.
* Använd färggeler: Fäst färggeler på din ljuskälla för att skapa färgglada lätta spår.
* Kombinera ljusmålning med omgivande ljus: Inkorporera omgivande ljus i dina porträtt för ett mer naturligt utseende.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita i din lätta målning för att lägga till visuellt intresse. Överväg att använda en andra modell för större kreativ frihet.
* Spela med perspektiv: Experimentera med olika kameravinklar och perspektiv för att skapa unika kompositioner.
* Fokusera på berättelse: Använd lätt målning för att berätta en historia eller förmedla ett meddelande.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. De mest unika porträtten kommer ofta från oväntade upptäckter.
* Modellinteraktion: Låt modellen delta i ljusmålningen. Detta kan leda till mer naturliga och autentiska resultat.
* reflekterande ytor: Inkorporera reflekterande ytor som speglar eller glas för att multiplicera ljusmålningseffekterna.
* rörelse: Även om modellen måste förbli still för den huvudsakliga exponeringen, kan korta rörelser eller suddiga effekter under ljusmålningen skapa intressanta dynamiska element.
* Practice gör perfekt: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
Genom att behärska dessa tekniker och omfamna experiment kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt med lätt målning. Lycka till och ha kul!