i. Viktiga element i film noir porträtt:
* Hög kontrastbelysning: Den mest definierande funktionen. Dramatiska skuggor och höjdpunkter är avgörande för att skapa en känsla av mysterium, drama och till och med hot.
* svartvitt (eller kraftigt desaturerat): Detta betonar den starka kontrasten och tidlösa känslan.
* Nyckelljusplacering: Vanligtvis placeras nyckelljuset åt sidan (sidbelysning) för att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet. Det kan också placeras ovanför (toppbelysning) för att kasta djupa skuggor på ögonen.
* skuggor och mörker: Film noir handlar om vad du * inte * ser. Omfamna mörkret.
* Stark posering och uttryck: Tänk "världssliten", "cynisk", "mystisk", "sultry" eller "härdad."
* atmosfär: Skapa en känsla av spänning, oro eller förestående undergång.
* rekvisita: Hattar, cigaretter, dikerockar, fedoror, vapen (noggrant betraktade och etiskt hanterade!), Cocktails och reflekterande ytor (speglar, regnslickade gator) kan lägga till berättelsen.
* inställning: Mörka gränder, rökiga barer, svagt upplysta rum eller regnblöt gator är klassiska noir-inställningar.
* Makeup: För kvinnor, tänk djärv röd läppstift, definierade ögonbrynen och försiktigt konturerade ansikten. För män kan en touch av glans och en skugga på fem klockan lägga till i kornet.
* Storytelling: Porträttet bör antyda en större berättelse, vilket gör att tittaren vill veta mer om ämnet och deras situation.
ii. Processen:steg-för-steg
a. Planering och förberedelser:
1. Koncept &berättelse: Bestäm vilken karaktär du vill skildra. Vad är deras historia? Är de en femme fatale, en trasig detektiv eller ett offer för omständigheterna? Detta kommer att informera ditt posering, uttryck och övergripande estetik.
2. Plats SCOUTING/SETUP:
* naturligt ljus: Om du använder naturligt ljus, hitta en plats med starkt riktningsljus, helst på sen eftermiddag eller tidigt på morgonen när ljuset är mer dramatiskt. Leta efter fönster med persienner eller fönsterluckor för att skapa mönster av ljus och skugga.
* Studioinställning: Om du skjuter i en studio, behöver du minst en, idealiskt två eller tre, ljus. Överväga:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Använd en modifierare som ett rutnät, snoot eller ladugård för att styra ljusets utsläpp och skapa skarpa skuggor.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla för att mjukgöra skuggorna något. Placera det mittemot nyckelljuset. Använd en reflektor istället för ett ljus för att lägga till en touch av ljusstyrka.
* bakgrundsljus (valfritt): För att belysa bakgrunden och skapa separation.
3. Garderob: Välj kläder som passar filmen noir estetik. Tänk trenchockar, fedoror, klänningar, kostymer och smycken.
4. rekvisita: Samla alla rekvisita som kommer att förbättra historien, som nämnts ovan.
5. Makeup och hår: Få din modells hår och smink gjort för att passa den karaktär du skapar.
b. Skjutning:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering, balansera den med dina ISO- och bländarinställningar.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på en inställning som producerar en neutral bild. Du kommer att konvertera till svartvitt senare, men att börja med en bra vitbalans ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Ljustekniker:
* sidoljus: Placera ditt nyckel ljus på sidan av motivet för att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet. Detta är en klassisk noir -belysningsteknik.
* toppljus: Placera ditt nyckel ljus ovanför ämnet för att kasta djupa skuggor på ögonen. Detta kan skapa ett dramatiskt och mystiskt utseende.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus visas på kinden mittemot nyckelljuset.
* Använd rutnät och snoots: Dessa fästen fokuserar ljuset och skapar mer definierade skuggor.
3. posering och uttryck:
* Guid din modell att anta poser och uttryck som förmedlar den önskade stämningen. Tänk på karaktärens personlighet och deras situation.
* Uppmuntra dem att använda sina ögon för att berätta en historia. Ett något avvisat blick eller en misstanke kan lägga till mysteriet.
* Prova dramatiska vinklar.
4. Komposition:
* Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* Experiment med olika inramningstekniker, till exempel snäva närbilder eller bredare bilder som visar miljön.
* Tänk på regeln om tredjedelar och andra sammansättningsriktlinjer.
c. Efterbehandling:
1. Konvertera till svartvitt: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Photoshop, Lightroom eller GIMP.
2. Kontrastjustering: Detta är det viktigaste steget. Öka kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita.
3. nivåer/kurvor: Finjustera tonområdet för att uppnå önskat utseende. Justera de svarta och vita punkterna för att maximera kontrasten.
4. Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggorna, markera motivets funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
6. Bullerminskning: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus i skuggorna.
7. spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
8. Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister.
iii. Tips och tricks:
* Study Film Noir Stills: Titta på klassiska film noir -filmer och studera stillbilderna för att få inspiration för din belysning, posering och komposition. "Den maltesiska falken", "" dubbel skadestånd "och" Touch of Evil "är bra utgångspunkter.
* Experiment med belysning: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar. Försök använda olika modifierare, vinklar och avstånd för att se vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med din modell: Prata med din modell om den karaktär de skildrar och ge dem riktning på posering och uttryck.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad i den totala effekten av ditt porträtt. Var uppmärksam på garderoben, rekvisita, smink och bakgrund.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
Exempel på belysningssetar:
* One Light Setup (sidoljus): Placera ett enda ljus med ett rutnät eller snoot på ena sidan av motivet. Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna.
* Två lätt installation (nyckel &fyllning): Placera tangentljuset till ena sidan av motivet och ett svagare fyllningsljus på motsatt sida. Använd en reflektor som fyllning istället för en ljuskälla för subtilitet.
* Tre lätt installation (nyckel, fyll och bakgrund): Lägg till ett tredje ljus för att belysa bakgrunden. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden och skapa mer djup.
etiska överväganden när man använder rekvisita (särskilt vapen):
* Säkerhet först: Om du använder någon form av prop-vapen, se till att det är en icke-funktionell kopia eller leksak. Använd aldrig ett riktigt skjutvapen i en fotograferingssession såvida du inte är en professionell med omfattande skjutvapensäkerhetsutbildning och alla nödvändiga tillstånd.
* Ansvar: Var medveten om de bilder du skapar och den potentiella inverkan det kan ha. Undvik att förhärliga våld eller främja ansvarslöst vapenägande.
* Kontext: Se till att användningen av rekvisita är lämplig för den karaktär och berättelse du berättar.
* Transparens: Var tydlig med din modell och alla andra som är involverade om de säkerhetsåtgärder du vidtar.
* Lokala lagar: Var medveten om och följa alla lokala lagar om innehav och visning av propvapen.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska film noir -porträtt som fångar den tidlösa atmosfären i denna klassiska genre. Lycka till!