1. Förstå essensen i film noir:
* Mörker och skuggor: Detta är hörnstenen. Noir handlar om moralisk tvetydighet, cynism och en värld som lurar i skuggorna.
* hög kontrast: Dramatiska skillnader mellan ljus och mörkt skapar djup, intriger och en känsla av oro.
* Hårt ljus: Skarpa, riktningsljuskällor skapar definierade skuggor, belyser struktur och betonar funktioner.
* drama och mysterium: Att posera och ansiktsuttryck som antyder hemligheter, trötthet eller fara är avgörande.
* Femme fatale/hårtkokta huvudpersonen: Arketypiska karaktärer dikterar utseendet. Femme Fatale är lockande men farlig, medan den hårtkokta huvudpersonen är världssliten och moraliskt tvetydig.
* stadsinställning: Ofta ligger i svagt upplysta städer och betonar samhällets skitiga, farliga underlag.
2. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm vilken karaktär du vill skildra:Femme Fatale, detektiven, offret eller något annat helt. Detta kommer att påverka ditt val av modell, garderob och inställning.
* Garderob:
* femme fatale: Slinky klänningar (ofta satin eller sammet), pälsrockar, handskar, höga klackar och dramatiska smycken. Tänk djärva färger som rött eller smaragdgrönt.
* Hardkokta huvudpersoner: Trenchockar, fedoror, kostymer (ofta skrynkliga), slipsar och ett generellt avvecklat utseende.
* inställning:
* inomhus: Svagt upplysta rum, kontor med venetianska persienner som kastar skuggor, barer, nattklubbar eller lägenheter.
* utomhus: Regniga gator, mörka gränder, under broar eller stadsbilder på natten.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla rätt känslor och uttryck. Erfarenhet är till hjälp.
* rekvisita: Cigaretter, vapen (rekvisita, naturligtvis!), Glasögon, telefoner, hattar, tidningar, portföljer och spritflaskor kan alla lägga till atmosfären.
3. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla ska vara stark och riktad. Använd ett enda ljus, en liten softbox eller till och med en bar glödlampa för att skapa hårda skuggor. Placera ljuset åt sidan eller något ovanför motivet.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik för porträtt. Placera nyckelljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan.
* Bakgrundsbelysning/hårljus (valfritt): En subtil bakgrundsbelysning kan skilja motivet från bakgrunden och lägga till dimension.
* Praktiska ljus: Inkorporera faktiska ljuskällor som är synliga i ramen, som lampor, neonskyltar eller gatuljus. Dessa lägger till realism och atmosfär.
* venetianska blinda skuggor: En avgörande noir -look. Använd en gobo (ett mönster projicerat på ett ljus) eller faktiska venetianska persienner för att skapa ränder av ljus och skugga över motivet och bakgrund.
* Användning av rutnät/snoots: Dessa modifierare begränsar ljusstrålen och skapar mer definierade och kontrollerade skuggor.
* Undvik fyllningsljus: Målet är att omfamna skuggorna, så undvik att studsa ljuset tillbaka i dem.
4. Komposition och posering:
* nederländsk vinkel: Tiltade horisonter kan skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ämnet och lägga till djup.
* Närbilder: Fokusera på ämnets ansikte för att fånga deras känslor och uttryck.
* posering:
* femme fatale: Förföriska poser, lutande mot väggar, håller en cigarett, ett kännande blick.
* Hardkokta huvudpersoner: Världssliten hållning, sjunkna axlar, en hand i en ficka, en kynisk blick.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
5. Skytte (digital eller film):
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men var beredd att öka det något om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att balansera exponeringen baserat på dina bländare och ISO -inställningar.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera skarpt på motivets ögon.
* mätning: Var medveten om kamerans mätare, eftersom den kan försöka kompensera för mörkret. Överväg att använda spotmätning och exponera för höjdpunkterna för att bevara skuggorna.
6. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. (Obs:Vissa fotografer föredrar att skjuta i svartvitt direkt).
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten avsevärt.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna. Betona detaljer som ögon, läppar och linjer i ansiktet.
* spannmål/brus: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra vintage -känslan (men överdriv inte det).
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer.
* vinjettering: En liten vinjett (mörkare kanten på ramen) kan dra tittarens öga mot bildens mitt.
* färgtonning (valfritt): Medan svartvitt är klassiskt kan du experimentera med subtil färgtoning, som en sepia eller cyanotyp.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Den dramatiska belysningen är det definierande elementet i film noir.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker. Det är viktigt för att skapa stämningen.
* karaktär är nyckeln: Ämnet:s pose, uttryck och garderob bör alla bidra till den karaktär du försöker framställa.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta din egen stil i filmen noir estetik.
Genom att noggrant överväga vart och ett av dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!