i. Förstå lutningsskiftlinser
* lutning: Lutning av linsen gör att du kan ändra fokusplanet. I stället för ett platt plan parallellt med sensorn kan du vinkla fokusplanet, vilket bara gör en specifik smal skiva av ditt ämne skarp.
* skift: Att flytta linsen rör sig linsen parallellt med sensorn. Detta gör att du kan korrigera perspektivförvrängning (särskilt användbar i arkitekturen) eller skapa bilder med färre konvergerande linjer. Även om det är mindre direkt tillämpligt på "miniatyreffekten", kan den användas för kreativa kompositioner.
* kombinerat: Kraften i lutningsskift kommer från att använda både lutning och skift i kombination.
ii. Växel
* tilt-skiftlins: Detta är viktigt. Vanliga brännvidder som används för porträtt inkluderar 45 mm, 50 mm, 85 mm och 90 mm. Varje brännvidd ger ett annat perspektiv.
* kamera: Varje kamera som accepterar lutningsskiftlinser fungerar. Tilt-shift-linser är vanligtvis tillgängliga för Canon (TS-E), Nikon (PC-E), Sony (adaptrar som behövs) och några medelstora format-system.
* stativ: Ett robust stativ rekommenderas starkt. Exakta justeringar behövs ofta, och du vill ha en stabil plattform.
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan.
* Ljusmätare (valfritt): Kan vara till hjälp, särskilt om du använder manuell exponering.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Du kan behöva dessa i ljusa förhållanden för att uppnå ett grunt fältdjup.
* extern blixt/strobes (valfritt): Kan användas för att lägga till ljus och styra skuggor.
iii. Tekniker för tiltskiftporträtt
1. Ämne och plats:
* Miljö: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och önskad effekt. Platser med tydliga bakgrunder eller förgrund som lätt kan vara suddiga är idealiska. Stadsmiljöer, parker och landskap fungerar bra.
* Ämneplacering: Experimentera med att placera ditt ämne i olika områden i ramen. Tänk på bakgrunden och hur den kommer att interagera med de suddiga områdena.
* Storytelling: Tänk på den berättelse du vill skapa. Är ditt ämne isolerat i sin egen värld? Interagerar de med miniatyrmiljön?
2. Kamerainställningar och inställningar:
* stativ: Montera din kamera säkert på stativet.
* manuellt läge: Ställ in kameran på manuellt läge (M).
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Du måste sannolikt justera baserat på mängden lutning du tillämpar och ljusförhållandena.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100 eller 200).
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* fokusering: Byt till manuellt fokus (MF). Autofokus fungerar inte pålitligt med lutningsskiftlinser.
* Live View: Använd Live View med förstoring för att uppnå kritiskt fokus. Zooma in på det viktigaste området i ditt motiv ansikte (vanligtvis ögonen) för att säkerställa skärpa.
* spegel lock-up (om tillgängligt): För att ytterligare minska kameraskakan.
3. lutning av linsen:
* Bestäm fokusplanet: Bestäm vilken del av ditt ämne som måste vara skarp. Ögonen är en bra utgångspunkt för porträtt.
* lutningsaxel: De flesta lutningsskiftlinser gör att du kan rotera lutningsaxeln. Experimentera med olika lutningsaxlar för att skapa olika effekter.
* små steg: Justera lutningen i små steg och observera förändringarna i livevyn. Ju mer lutning, desto grundare fältdjup och desto mer uttalas miniatyreffekten.
* Söt plats: Hitta den "söta platsen" där det önskade området är i skarpt fokus, och resten av bilden är suddig.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar för att uppnå unika och kreativa resultat.
4. skiftar linsen:
* Perspektivkorrigering (mindre vanligt för porträtt): Även om det inte är det primära målet för porträtt, kan skiftning användas för att räta ut linjer, särskilt om du fotograferar i en arkitektonisk miljö med ditt ämne.
* kompositionsjusteringar: Använd skift för att finjustera kompositionen utan att flytta stativet.
5. Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne inom ramen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tillräckligt negativt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och isolering.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden och hur den interagerar med de suddiga områdena. En upptagen bakgrund kan vara distraherande, medan en ren bakgrund kan förbättra miniatyreffekten.
6. Fokuseringstekniker:
* exakt manuellt fokus: Detta är helt avgörande.
* Focus Peaking (om tillgängligt): Använd fokus som toppar i Live View för att identifiera områden som är i skarpt fokus.
* finjustering: Efter lutning, finjustera fokusering av fokus för att säkerställa skärpa i det viktigaste området.
7. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra "miniatyr" -utseendet.
* mättnad: Öka mättnad för att göra färgerna mer livliga och leksaksliknande.
* skärpning: Applicera subtil skärpning på de områden som är i fokus.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgkvaliteter för att skapa en önskad stämning eller atmosfär.
iv. Tips och överväganden
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Experimentera med olika ämnen, platser och tekniker för att utveckla dina färdigheter.
* tålamod: Att justera lutningen och fokuset kan vara tidskrävande. Var tålamod och ta dig tid att få önskade resultat.
* överdoing det: Det är lätt att överdriva lutningseffekten. Subtilitet kan ofta vara mer effektiv.
* Storytelling: Använd lutningsskift för att berätta en historia eller skapa en stämning.
* Experiment med belysning: Utforska olika belysningsförhållanden för att se hur de påverkar bilden.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och okonventionella bilder.
v. Exempel på porträtteffekter på lutningsskift:
* Miniatyrvärlden: Få ditt ämne att se som om de är en del av en miniatyr diorama. Detta fungerar bra i stadsmiljöer.
* Selektivt fokus: Betona ett specifikt drag i ditt ämne (ögon, händer etc.) medan du suddar resten.
* Dreamy/Surreal Portraits: Skapa en mjuk, drömmande atmosfär med selektiv suddighet.
* isolera ämnet: Använd lutning för att isolera ditt ämne från en upptagen bakgrund, vilket gör att de sticker ut.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftlinser och öva på dessa tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar fantasin. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!