REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

Skapa övertygande miljöporträtt:Tips och exempel

Miljöporträtt går utöver att bara fånga en persons ansikte. De syftar till att berätta en historia om ämnet genom att placera dem på en meningsfull plats som återspeglar deras personlighet, yrke, intressen eller anslutning till en viss plats. Här är en guide för att skapa effektiva miljöporträtt:

i. Planering och förberedelser:

* Känner till ditt ämne:

* Forskning: Lär dig mer om deras hobbyer, arbete, bakgrund och passioner. Ju mer du vet, desto bättre kan du välja en plats och skapa en berättelse.

* konversation: Prata med ditt ämne i förväg. Detta hjälper dig att bygga rapport, förstå deras komfortnivå och diskutera potentiella platser och teman.

* Samarbete: Få deras input! De kan ha idéer om platser eller rekvisita som är personligen betydande.

* Välj rätt plats:

* Relevans: Platsen bör vara direkt relaterad till ämnet. Think about their workspace, favorite park, home, or a place they find inspiring.

* Storytelling: Platsen bör förbättra berättelsen. Tänk på hur elementen i miljön kan bidra till porträttets budskap.

* Visuell överklagande: Leta efter intressanta bakgrunder, strukturer, färger och ljus. Undvik att distrahera eller alltför röriga utrymmen.

* Tillgänglighet och tillstånd: Scout platsen i förväg. Se till att du har tillstånd att skjuta där och att det är tillgängligt och säkert.

* Tänk på tiden på dagen:

* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Erbjuder mjukt, varmt ljus och långa skuggor och skapar en smickrande och dramatisk effekt.

* mulen dagar: Ger jämnt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Perfekt för detaljer och mjukare hudtoner.

* middagssol: Kan vara utmanande på grund av hårda skuggor. Överväg att hitta skugga eller använda en reflektor.

* Utrustning:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll. En bra smarttelefonkamera kan också fungera i vissa situationer.

* linser:

* vidvinkellins (24-35mm): Bra för att fånga en bred bild av miljön och placera ämnet i den. Kan snedvrida funktioner om du kommer för nära.

* Standardlins (50mm): Erbjuder ett mer naturligt perspektiv, bra för balanserade miljöporträtt.

* Kort teleobjektiv (85-135mm): Komprimera bakgrunden och låter dig isolera ämnet medan du fortfarande inkluderar miljöelement. Skapar en behaglig bokeh (suddig bakgrund).

* belysning:

* naturligt ljus: The primary light source in most environmental portraits. Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.

* Speedlight/Strobe: Kan användas för att lägga till fyllningsljus, övermannas solen eller skapa dramatiska effekter. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset.

* stativ: Hjälpsam för situationer med svagt ljus eller för att hålla kameran stabil.

* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka på ämnet.

ii. Komposition och teknik:

* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av de korsande punkterna för att skapa en mer balanserad och engagerande komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga mot ämnet.

* Framing: Använd element i miljön (valv, dörröppningar, träd) för att rama in ämnet och lägga till djup.

* Djup på fältet:

* grunt fältdjup (bred bländare - f/1.8 till f/4): Suddar bakgrunden, isolerar ämnet och uppmärksammar dem. Bra för porträtt där miljön är mindre viktig.

* Djupt fältdjup (smal bländare - f/8 till f/16): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus och betonar kopplingen mellan dem. Bra för porträtt där miljön är integrerad i berättelsen.

* posering och uttryck:

* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ämnet att interagera med miljön eller utföra en uppgift relaterad till deras yrke eller hobby.

* Anslut till ämnet: Uppmuntra äkta uttryck. Prata med dem, få dem att skratta eller fråga dem om deras arbete eller passion.

* Direkt blicken: Tänk på var ämnet ser ut. Att titta direkt på kameran skapar en koppling till tittaren, medan du tittar bort kan förmedla omtänksamhet eller introspektion.

* Fånga detaljer: Fokusera inte bara på den övergripande scenen. Fånga detaljer som berättar en historia, som deras händer, verktyg eller personliga tillhörigheter.

iii. Efterbehandling:

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå ett konsekvent och behagligt utseende.

* Kontrast och tydlighet: Förbättra kontrasten och tydligheten för att få bilden att pop.

* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.

* retuschering: Utför minimal retuschering för att ta bort fläckar eller distraktioner. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa en konstgjord representation.

iv. Exempel och inspiration:

* musiker: Fotograferad i en musikstudio omgiven av instrument, inspelningsutrustning och affischer från deras favoritartister. Belysningen är humörig och dramatisk och betonar musikerens passion och kreativitet.

* Kocken: Stående i deras restaurangkök, omgiven av matlagningsredskap, ingredienser och personalens liv och rörelse. Porträttet fångar kockens expertis och engagemang för deras hantverk.

* bonden: I ett fält, med utsikt över sina grödor vid solnedgången, visar det hårda arbetet och engagemanget för landet. Fokuserar på sambandet mellan personen och deras försörjning.

* Författaren: Sitter vid deras skrivbord, omgiven av böcker, papper och en kopp kaffe, i ett mysigt och inbjudande rum. Bilden förmedlar författarens fokus, kreativitet och kärlek till litteratur.

* Trädgårdsmästaren: Arbetar i deras trädgård, omgiven av blommor, växter och trädgårdsverktyg. Porträttet fångar trädgårdsmästarens kärlek till naturen och deras vårdande ande.

* idrottaren: På deras spelområde, utrustning runt dem, fångar deras intensitet och passion för sin sport.

Nyckel takeaways:

* Storytelling är viktigast: Miljöporträtt handlar om att berätta en historia om ämnet.

* Plats är viktigt: Platsen bör vara meningsfull och relevant för ämnet.

* Anslutning är nyckeln: Bygg en rapport med ditt ämne för att fånga äkta uttryck.

* Tekniska färdigheter är viktiga: Förstå grunderna i sammansättning, belysning och posering.

* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt för att hitta din egen stil.

Genom att följa dessa tips och hämta inspiration från andra fotografer kan du skapa övertygande miljöporträtt som fångar essensen i dina ämnen och berättar sina historier på ett visuellt fantastiskt sätt. Lycka till!

  1. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  2. Hantera din fotoprocess från fotografering till redigering

  3. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  4. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  5. Hur man använder en mobiltelefon för dramatisk nattfotografering

Fototips
  1. Bra inställningar och arbetsflödestips för Premiere Pro

  2. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  3. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  4. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  5. Tidskoder för textning:hur skapar, optimerar eller tar man bort dem?

  6. Hur man gör HDR-videoredigering i CapCut:The Easier Method

  7. Webbtillgänglighet och video — skapa inkluderande innehåll med Clipchamp

  8. Använda video för e-handelsmarknadsföring