i. Planering och förberedelser:
* Visionen:
* Definiera din stil: Vilken typ av drama siktar du på? Moody and Dark? Hög kontrast och grafik? Silhuett? Att känna till ditt önskade resultat kommer att vägleda dina val.
* Inspiration: Titta på porträtt online, i tidskrifter eller i konstgallerier. Analysera belysning, posering och humör som resonerar med dig.
* garagebedömning:
* Storleksfrågor: Ju större ditt garage, desto mer flexibilitet har du. Även ett mindre utrymme kan arbeta med noggrann planering.
* Rengöring: En rörig bakgrund distraherar. Ta bort allt som inte är nödvändigt för ditt skott. Sopa golvet.
* måla eller täck väggarna:
* svart: Absorberar ljus och skapar en mycket mörk, humörig atmosfär. Perfekt för silhuetter eller lågmälda porträtt.
* vit: Återspeglar ljus, vilket gör utrymmet ljusare. Bra för högknappiga porträtt.
* grått: En mångsidig neutral.
* tygbakgrunder: Prisvärd och lätt ändrad. Muslin är ett vanligt val.
* Pappersrullar: Sömlösa pappersbakgrunder skapar ett professionellt utseende.
* Tänk på en struktur: tegel, cement eller till och med att lämna några verktyg kan lägga till en urban känsla.
* Gear List (väsentligt för avancerad):
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk.
* lins:
* 50mm: Ett mångsidigt och prisvärt val.
* 85mm: Utmärkt för porträtt, erbjuder smickrande komprimering.
* Ljuskälla (en eller flera):
* Speedlight (flash): Kraftfull och bärbar.
* strobe (Studio Flash): Mer kraftfull och erbjuder mer kontroll.
* Kontinuerlig belysning (LED -panel, softbox): Vad du ser är vad du får. Enklare för nybörjare, men kan kräva högre ISO -inställningar.
* naturligt ljus: Kan vara dramatisk om den kontrolleras (se nedan).
* Ljusmodifierare (er):
* paraply: Diffunderar och mjuknar ljus.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer riktningsljus än ett paraply.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en tät balk.
* ladugårdsdörrar: Former ljuset och förhindrar ljusutsläpp.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* trigger (för flash utanför kameran): Överför signalen från din kamera till blixt.
* bakgrund (som ovan)
* Valfritt men användbart:
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasskakning.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsmätningar (avancerad).
* gafferband: Fotografens bästa vän!
* klämmor: Att hålla bakgrunder och andra föremål.
* sandväskor: Att tynga ljuset.
* rekvisita: Stolar, avföring, tyger, hattar, etc.
ii. Belysningstekniker (nyckeln till drama):
* Förstå lätt riktning och kvalitet:
* Riktning: Där ljuset kommer från dramatiskt ändrar porträttet.
* Frambelysning: Smickrande, men kan vara platt.
* Sidbelysning: Skapar skuggor och höjdpunkter och lägger till dimension och drama.
* bakgrundsbelysning: Skapar silhuetter eller fälgbelysning.
* Toppbelysning: Kan skapa starka skuggor under ögonen och näsan (ibland oönskade).
* Bottenbelysning: Oatural och ofta smickrande, men kan användas för skräck eller dramatisk effekt.
* Kvalitet: Hur mjukt eller hårt ljuset är.
* Mjukt ljus: Diffus, till och med belysning. Bra för smickrande porträtt. Använd stora softboxar eller paraplyer.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus. Skapar starka skuggor och höjdpunkter. Använd bara glödlampor eller små reflektorer.
* Specifika belysningsinställningar för dramatiska porträtt:
* rembrandt belysning: En klassiker av en anledning! Nyckeln är en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Uppnås med en enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet.
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet är upplyst, den andra är i skugga. Skapar en dramatisk och mystisk look. Enkel ljuskälla placerad åt sidan.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men nässkuggan ansluter inte till kindskuggan. Fortfarande smickrande, men med mer dimension än frambelysning.
* silhuettbelysning: Placera motivet framför en ljus bakgrund (t.ex. garageporten öppnas på en solig dag eller ett ljus som pekas på bakgrunden). Exponera för bakgrunden, vilket gör att ämnet visas som en mörk silhuett.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ljuset bakom motivet. Skapar en glödande kontur runt dem. Kan kombineras med en reflektor framför för att fylla i ansiktet.
* låg nyckelbelysning: Betonar mörka toner och skuggor. Använd en enda ljuskälla, minimal fyllningsljus och en mörk bakgrund.
* Högknappsbelysning: Betonar ljusa toner och höjdpunkter. Använd flera ljuskällor, en vit bakgrund och sträva efter till och med belysning.
* med naturligt ljus dramatiskt:
* garageport som en softbox: Öppna din garageport delvis och placera ditt ämne precis inuti. Öppningen fungerar som en stor, mjuk ljuskälla.
* Kontrollera ljuset: Använd gardiner, ark eller stora kartongstycken för att blockera eller forma det naturliga ljuset.
* Tid på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar producerar jämnt, diffus ljus.
iii. Posing &Composition:
* poseringstips:
* vinklar: Undvik att motivet möter kameran direkt. Lite vinklar är mer smickrande.
* hakan framåt: Hjälper till att definiera käklinjen.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på händer, armar och hållning. Tänk på stämningen du försöker förmedla.
* riktar ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och fokuserade.
* övning: Har ämnespraxis poser framför en spegel.
* Kompositionsregler:
* Rule of Thirths: Placera viktiga element längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp bilden i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och drama.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt med en drömmande eller romantisk känsla.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbar om du vill ha en skarpare bakgrund.
* slutartid:
* Matcha din brännvidd: Som en allmän regel, håll din slutartid minst lika snabb som din brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Använd ett stativ för långsammare slutartid.
* Överväg rörelse: Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid för att frysa åtgärden.
* Flash Sync Speed: När du använder blixt ska du vara medveten om kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Du kan inte skjuta snabbare än detta med blixt utan att få band.
* iso:
* Håll det lågt: Ju lägre ISO, desto renare är bilden. Försök att bo på ISO 100 eller 200 om möjligt. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in det korrekt: Använd ett grått kort eller justera vitbalansen i kameran eller i efterbehandling för att säkerställa exakta färger.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Användbart för situationer där du exakt vill kontrollera exponeringen för ett specifikt område på bilden (t.ex. motivets ansikte).
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och väljer inställningar baserat på ett genomsnitt. Bra för allmänt bruk, men kanske inte är korrekt i situationer med hög kontrast.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Lägger till definition och struktur.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Avancerade tekniker:
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Frekvensseparation: Separerar bilden i högfrekvent (struktur) och lågfrekventa (ton och färg) lager, så att du kan redigera dem självständigt. Användbar för hud retuschering.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* kommunicera med din modell: Låt dem känna sig bekväma och vägleda dem genom poserna.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* ha kul! De bästa porträtten är ofta de där alla är avslappnade och njuter av processen.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med din egen stil kan du skapa dramatiska och fängslande porträtt i ditt garage! Lycka till!