Här är en föreslagen struktur och saker att tänka på när du beskriver hur * du * tog ditt glitterporträtt:
i. Inspiration och koncept:
* min vision: Börja med att beskriva vad du föreställde dig för porträttet. Vilket humör försökte du skapa? Vilken känsla ville du framkalla? Vad var den övergripande estetiken du siktade på?
* * Exempel:"Jag ville skapa ett drömmande, eteriskt porträtt som fångade känslan av magi och förundran. Jag föreställde mig ett mjukt, glödande ljus och glitteret agerade som Stardust." *
* Inspiration: Var kom idén ifrån? Såg du en liknande bild online, i en tidning eller i en film? Inspirerade en specifik person eller händelse dig?
* * Exempel:"Jag inspirerades av glittermakeup -utseendet som jag såg på Pinterest, och jag ville översätta det till ett konstporträtt." *
* modell (om tillämpligt): Om du använde en modell, prata om varför du valde dem. Vilka egenskaper hade de som gjorde dem perfekta för porträttet? Hade du specifika instruktioner för dem när det gäller posering eller uttryck?
* * Exempel:"Jag valde min vän Sarah på grund av hennes uttrycksfulla ögon och känsliga funktioner. Jag visste att hon kunde förmedla den sårbarhet och nåd jag letade efter." *
* Planering och skissning (om tillämpligt): Planerade du skottet i förväg? Skissade du ut idéer för glitterplacering, belysning och posering?
* * Exempel:"Jag skissade ut några olika idéer för hur glitteret skulle falla på hennes ansikte och axlar, lekte med asymmetri och negativt utrymme." *
ii. Utrustning och material:
* kamera: Vilken kamera använde du? Varför valde du det för det här skottet?
* * Exempel:"Jag använde min Canon EOS 5D Mark IV på grund av dess utmärkta dynamiska räckvidd och svagt ljus, som jag visste skulle vara avgörande för att fånga de subtila detaljerna i glitteret." *
* lins: Vilken lins använde du? Varför? (t.ex. brännvidd, bländare)
* * Exempel:"Jag använde min Canon 50mm f/1.4 -objektiv. Den breda bländaren tillät mig att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på modellens ansikte och glitter." *
* belysning: Beskriv din belysningsinställning i detalj. Detta är en * avgörande * del.
* Typ av ljus: Naturligt ljus, studiostrober, kontinuerliga ljus, etc.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, ladugårdar osv. Varför valde du dessa?
* Antal ljus: Hur många lampor använde du?
* Placering: Var var lamporna placerade i förhållande till modellen?
* Ströminställningar: Vilka kraftinställningar använde du på dina lampor?
* * EXEMPEL:"Jag använde en enda Profoto B10 -strobe med en stor OctaBox placerad något till höger om modellen. OctaBox gav ett mjukt, diffus ljus som minimerade hårda skuggor. Jag använde också en reflektor på vänster sida för att fylla i skuggorna och skapa ett jämnare belysning mönster. Stroben var inställd på en relativt låg kraft att undvika överexamen.
* glitter: Vilken typ av glitter använde du? (Fin, chunky, iriserande osv.) Varför valde du det? Var källde du det ifrån? Var det kosmetiskt betyg? (Viktigt för säkerheten!)
* * Exempel:"Jag använde en blandning av fin iriserande glitter och något större holografisk glitter. Den fina glitteren skapade en subtil skimmer, medan den holografiska glitteret lade till pops av färg och gnista. Jag såg till att använda kosmetisk klass för att säkerställa att det var säkert för användning på huden. Jag köpte den från en lokal skönhet." * * * * *
* lim: Vad använde du för att fästa glitteret på huden? (t.ex. ögonfranslim, hårgel, glitterlim) Varför?
* * Exempel:"Jag använde ett tunt lager av ögonfranslim applicerat med en fin borste för att fästa glitteret på huden. Ögonfranslim är mild på huden och ger ett tillräckligt starkt grepp utan att vara för svårt att ta bort." * *
* bakgrund: Vilken bakgrund använde du? (vanlig, strukturerad, färgad etc.) Varför?
* * Exempel:"Jag använde en vanlig svart sömlös pappersbakgrund för att skapa ett rent och oklart utseende som skulle göra det möjligt för glitteret och modellen att sticka ut." *
* Annan utrustning: Stativ, avlägsen slutarfrisättning, ljusmätare, etc.
iii. Processen:
* Förberedelse:
* Model Prep: Hur förberedde du modellens hud? (rengöring, fuktgivande)
* glitterapplikation: Beskriv processen för att tillämpa glitteret. Använde du en borste, fingrarna, en sprayflaska etc.? Hur kontrollerade du placeringen av glitteret? Gjorde du det själv, eller hade du en makeupartisthjälp?
* * Exempel:"Jag började med att rengöra och fuktgivande Sarahs hud. Sedan använde jag en liten, vinklad borste, ett tunt lager av ögonfranslim på de områden där jag ville att glitteret skulle följa.
* belysningsinställning: Beskriv hur du ställer in dina lampor. Använde du en ljusmätare för att mäta ljusnivåerna? Tog du testbilder för att justera belysningen?
* * Exempel:"Jag placerade OctaBox cirka 4 meter från Sarah, vinklade något nedåt. Jag använde en ljusmätare för att säkerställa att ljuset var jämnt fördelat över hennes ansikte. Jag tog flera testbilder och justerade kraften i strobe tills jag uppnådde önskad exponering." * * *
* Skytte:
* Kamerainställningar: Vilka kamerainställningar använde du? (ISO, bländare, slutartid) Varför?
* * Exempel:"Jag använde en ISO på 100 för att minimera brus, en bländare på f/2.8 för att skapa ett grunt fältdjup och en slutartid på 1/200:e sekund för att frysa någon rörelse." *
* posering: Hur regisserade du modellen? Vilken typ av poser letade du efter?
* * Exempel:"Jag riktade Sarah att hålla hakan något nere och hennes ögon fokuserade på ljuset. Jag ville att hon skulle se lugn och introspektiv. Jag experimenterade med olika poser och bad henne luta huvudet och ändra hennes uttryck något." * *
* fokusering: Hur säkerställde du att bilden var skarp? (Manuell fokus, autofokuspunkter)
* * Exempel:"Jag använde manuellt fokus för att säkerställa att bilden var helt skarp på hennes ögon. Jag zoomade in på hennes ögon i live View-läge för att finjustera fokus." *
* Antal bilder: Hur många bilder tog du?
* Problemlösning: Har du stött på några problem under fotograferingen? Hur löste du dem? (t.ex. glitter som faller på fel plats, belysningsproblem, obehag modell)
* * Exempel:"Jag hade några problem med att glitteret föll på hennes kläder. Jag använde en liten borste för att försiktigt ta bort Stray Glitter. Jag var också tvungen att justera belysningen några gånger eftersom glitteret återspeglade ljuset på oväntade sätt." * *
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Vilken programvara använde du för redigering? (Photoshop, Lightroom, etc.)
* * Exempel:"Jag använde Adobe Photoshop för efterbehandling." *
* justeringar: Vilka justeringar gjorde du till bilden? (Exponering, kontrast, färgbalans, skärpning, retuschering) vara specifik.
* grundläggande justeringar: "Jag justerade exponeringen och kontrasten för att få bilden pop. Jag justerade också vitbalansen för att neutralisera alla färggjutningar."
* retuschering: "Jag tog bort alla fläckar eller herrelösa hårstrån med hjälp av Spot Healing Brush och Clone Stamp -verktyget. Jag mjukade också huden."
* Färgklassificering: "Jag använde ett kurvjusteringsskikt för att skapa en något varmare ton och förbättra höjdpunkterna. Jag justerade också selektivt färgerna för att göra glitteret glittrande ännu mer."
* skärpning: "Jag lade till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljerna i glitteret och modellens ögon."
* Specifika tekniker: Använde du några specifika Photoshop -tekniker, som frekvensseparation, undvikande och bränning eller färgklassificeringstekniker?
* * Exempel:"Jag använde frekvensseparation för att jämna ut huden medan jag bevarade glitterets struktur. Jag använde också att undvika och bränna för att subtilt skulptera ljuset och skuggorna i ansiktet." * *
* Final Touches: Vilka var de sista stegen du tog för att förbereda bilden för att dela?
* * Exempel:"Jag ändrade bilden för webbanvändning och lade till ett vattenmärke innan jag laddade upp den till min portfölj." *
v. Lärdomar och råd:
* Vad lärde du dig av den här upplevelsen? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
* * Exempel:"Jag lärde mig att noggrann planering och uppmärksamhet på detaljer är avgörande för att skapa ett framgångsrikt glitterporträtt. Nästa gång skulle jag experimentera med olika typer av glitter och lim för att se vad som fungerar bäst. Jag skulle också investera i en bättre kvalitet Airbrush för att applicera glitteret jämnare." * * * *
* Vilka råd skulle du ge till andra fotografer som vill prova den här tekniken?
* * Exempel:"Mitt råd till andra fotografer är att börja med en enkel installation och gradvis experimentera med mer komplexa tekniker. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Och viktigast av allt, ha kul!" * *
* Säkerhet: Betona vikten av att använda glitter av kosmetisk klass för att undvika hudirritation eller ögonskador. Korrekt borttagningstekniker bör också nämnas.
För att göra det ännu bättre, överväga:
* Lägga till före och efter foton: Visa den råa bilden och den slutliga bearbetade bilden.
* inklusive diagram eller skisser: Illustrera dina belysningsinställningar eller glitterplaceringsidéer.
* att vara specifik: Säg inte bara "Jag justerade färgerna." Säg "Jag ökade mättnaden av blues och greener i glitteret för att göra det mer levande."
* att vara ärlig: Var inte rädd för att erkänna några misstag du gjorde eller utmaningar du mötte. Detta kommer att göra din förklaring mer relatabel och hjälpsam.
Genom att följa denna struktur och fylla i detaljerna baserat på * din * specifika upplevelse kan du skapa ett övertygande och informativt "Glitter Portrait:How I Taked It" -guide. Lycka till!