i. Viktig utrustning:
* kamera: En kamera med manuell läge är avgörande.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller zoom i det intervallet) är idealisk för smickrande perspektiv.
* flash: En Speedlight (Hot Shoe Flash) är det vanligaste valet. En strobe eller monolight fungerar också, men speedlights är mer bärbara.
* Flash Trigger (om det behövs): Om din blixt inte är på kamerans heta sko, behöver du en trigger för att skjuta den på distans. Många moderna kameror har inbyggda triggers.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt): Detta är vad som former och mjukar ditt ljus. Alternativ inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och skapar brett, mjukt ljus.
* softbox: Skapar mjukt, riktat ljus, ofta med mer kontroll än ett paraply.
* Skönhetsrätt: Skapar ett något hårdare, mer skulpterat ljus som accentuerar funktioner.
* reflektor (vit, silver, guld): Kan studsa ljus från din blixt för att fylla i skuggor. I en nypa fungerar en stor vit bräde som en reflektor.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt och modifierare utanför kameran.
* Valfritt:
* grått kort: Hjälpsam för exakt vitbalans.
* Ljusmätare: För exakt mätning av ljusaffekten (inte nödvändig för digital).
* bakgrund: En sömlös pappersbakgrund, en vägg eller en intressant utomhusplats.
ii. Nyckelkoncept och tekniker:
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att bestämma bildens ljusstyrka. Du måste balansera dem med flashkraft för önskad effekt.
* Ambient Light vs. Flash Light: Lär dig att kontrollera balansen mellan det naturliga ljuset (omgivande) och ljuset från din blixt.
* Slutarhastighet styr omgivande ljus: En snabbare slutartid mörknar bakgrunden; En långsammare slutartid lyser den. Flash -varaktigheten är så kort att slutartiden bara påverkar omgivande ljus.
* Aperture styrs blixtljus (och djup i fältet): En bredare bländare (t.ex. f/2.8) låter in mer blixtljus och skapar ett grunt djupdjup (suddig bakgrund). En smalare öppning (t.ex. f/8) låter in mindre blixtljus och ökar fältets djup.
* iso påverkar båda: Att öka ISO gör hela bilden ljusare. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* flashkraft: Det mest direkta sättet att kontrollera din blixtens ljusstyrka. Justera den på blixtenheten.
* Avstånd: Att flytta blixt närmare ditt ämne ökar ljusintensiteten; Att flytta den längre bort minskar intensiteten. Detta styrs av den omvända fyrkantiga lagen, så små förändringar i avstånd kan ha stor inverkan.
* Lätt riktning: Där du placerar ditt ljus påverkar dramatiskt stämningen och utseendet på ditt porträtt.
iii. Grundläggande belysningsinställningar (med en blixt):
1. On-Camera Flash (studsad):
* * Enklaste installation. * Lutning av blixthuvudet upp och studsa ljuset från taket (om det är vitt och inte för högt) eller en vägg bakom dig. Detta skapar mjukare, mer smickrande ljus än direkt på kameran.
* pros: Enkel, bärbar.
* nackdelar: Förlitar sig på att ha en lämplig studsyta. Kan begränsas när det gäller riktning.
* Kamerainställningar Exempel:
* Aperture:f/4 - f/5.6 (för ett bra fältdjup)
* Slutarhastighet:1/125 - 1/200 (Sync Speed)
* ISO:200-800 (justera för att få en bra exponering)
* Flash Power:Justera efter smak, börja med 1/4 kraft och justera därifrån.
2. off-kamera flash (direkt):
* Placera blixt på ett lätt stativ, något till sidan av ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt) och något över ögonhöjden. Sikta blixten direkt mot ämnet.
* pros: Mer kontroll över ljusriktningen. Kan skapa dramatiska skuggor.
* nackdelar: Hårdare ljus.
* Kamerainställningar Exempel:
* Aperture:f/5.6 - f/8 (för ett bra fältdjup)
* Slutarhastighet:1/125 - 1/200 (Sync Speed)
* ISO:100-400 (justera för att få en bra exponering)
* Flash Power:Justera efter smak, börja med 1/8 kraft och justera därifrån.
3. off-camera blixt med modifierare (paraply, softbox, skönhetsrätt):
* Detta är den * föredragna * metoden för porträtt. Bifoga din modifierare på blixten. Placera blixt (med modifieraren) som i installationen nr 2, något åt sidan och ovanför ditt ämne. Modifieraren mjuknar ljuset och skapar ett mer behagligt utseende.
* pros: Mjukt, smickrande ljus. Större kontroll över ljuskvaliteten.
* nackdelar: Kräver ett lätt stativ och modifierare.
* Kamerainställningar Exempel:
* Aperture:f/2.8 - f/5.6 (beroende på önskat fältdjup)
* Slutarhastighet:1/125 - 1/200 (Sync Speed)
* ISO:100-400 (justera för att få en bra exponering)
* Flash Power:Starta högre än den direkta flashinställningen (t.ex. 1/4 till 1/2 effekt) eftersom modifieraren absorberar lite ljus. Justera baserat på din mätaravläsning eller testbilder.
4. off-kamera blixt med reflektor:
* Placera blixt (bara eller med en modifierare) på ena sidan. Placera en reflektor på motsatt sida för att studsa en del av blixtljuset tillbaka på motivet och fyll i skuggor.
* pros: Skapar ett mer balanserat utseende, minskar kontrasten.
* nackdelar: Kräver en assistent för att hålla reflektorn (eller en reflektorstativ).
* Kamerainställningar Exempel: Liknar inställning nr 3. Du kan behöva öka flashkraften något för att kompensera för det reflekterade ljuset.
5. Rim Light:
* Placera blixt * bakom * ditt ämne, riktat mot huvudet och axlarna. Detta skapar en ljus översikt runt ämnet och skiljer dem från bakgrunden. Kräver noggrann kraftkontroll och kan behöva en modifierare för att sprida ljuset. Används ofta i samband med en annan ljuskälla (naturligt ljus eller en reflektor) som ett nyckel ljus.
iv. Steg för att ta porträtt:
1. Välj din plats och bakgrund: Tänk på bakgrundens färg, struktur och hur det kompletterar ditt ämne. Håll det rent och oklart.
2. Ställ in kameran på manuellt läge (M). Detta ger dig fullständig kontroll.
3. Ställ in din ISO. Börja med den lägsta ISO -kameran erbjuder (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
4. Ställ in din bländare. Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt av huvud och axlar är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt. För gruppbilder behöver du en mindre bländare (f/8 eller högre) för att säkerställa att alla är i fokus.
5. Ställ in din slutartid. Börja vid kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/125 eller 1/200 sekund). Justera den för att kontrollera mängden omgivande ljus.
6. Ställ in din blixtkraft. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/8) och ta ett testskott.
7. Granska bilden och justera flash -effekten. Om bilden är för mörk, öka blixtkraften. Om det är för ljust, minska flash -kraften. Använd kamerans histogram för att hjälpa dig att bedöma exponeringen.
8. Justera din belysningsinställning. Om ljuset är för hårt, flytta blixt längre bort eller använd en större modifierare. Om skuggorna är för djupa, lägg till en reflektor.
9. fokus noggrant. Se till att ögonen är skarpa.
10. posera ditt ämne. Ge dem vägledning om hur man står, sitta eller luta dig. Var uppmärksam på deras hållning och ansiktsuttryck.
11. Ta flera bilder. Experimentera med olika poser, vinklar och ansiktsuttryck.
12. Kontrollera din vitbalans. Använd ett grått kort eller justera vitbalansen i efterbehandlingen.
v. Tips och tricks:
* Fjäder ljuset: Rikta inte mitten av modifieraren direkt mot ämnet. Vinka den något så att den mjukare kanten på ljuset faller på ansiktet. Detta skapar en mer gradvis och smickrande övergång mellan ljus och skugga.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för redigering i efterbehandling.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är de små höjdpunkterna i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Se till att du har minst en fångstlight i varje öga.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* öva med en villig vän eller familjemedlem. Att bli bekväm med teknikerna tar tid.
* Se online -tutorials: YouTube är en stor resurs för att lära sig porträttfotografering.
* Lär dig efterbehandling. Grundläggande justeringar i Lightroom eller Photoshop kan förbättra dina porträtt avsevärt.
Genom att förstå dessa principer och öva kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt! Lycka till!