i. Innan skjutningen:Planering och förberedelser
Detta är utan tvekan den viktigaste delen. En dåligt planerad skott ger sällan fantastiska resultat.
1. Definiera din vision:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på ämnets personlighet, intressen eller ambitioner. Är de en drömmare? En ledare? En kreativ? Tänk på en berättelse.
* Vilket humör siktar du på? Lekfull? Intensiv? Introspektiv? Energisk? Stämningen kommer att påverka allt från belysning till att posera till plats.
* Inspiration: Bläddra i fotograferingswebbplatser (500px, Behance, Unsplash, etc.), tidskrifter, filmer, målningar och andra konstformer. Kopiera inte, men använd dessa som en språngbräda för dina egna idéer. Skapa en humörbräda (fysisk eller digital) med bilder som resonerar med dig.
2. Konceptutveckling:
* Tema: Välj ett tema som anpassar sig till din vision. Detta kan baseras på en färg, en säsong, en hobby, ett yrke, en känsla eller ett abstrakt koncept.
* Plats SCOUTING: Tänk på platser som kompletterar ditt tema och ämnets personlighet. Detta kan vara en livlig urban gata, en lugn skog, en färgglad väggmålning, en övergiven byggnad eller till och med ditt eget hem. Tänk på bakgrundselementen och hur de kommer att bidra till den övergripande bilden.
* rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext, visuellt intresse och personlighet. Tänk kreativt - instrument, böcker, verktyg, kläder, naturliga element (blommor, blad) eller till och med vardagliga föremål kan användas effektivt.
3. Modellkommunikation och samarbete:
* Möt eller prata i förväg: Diskutera din vision, tema och humör med din modell. Ju mer de förstår dina mål, desto bättre kan de samarbeta och få din vision till liv.
* Dela ditt humörbräda: Detta är ett fantastiskt sätt att säkerställa att alla är på samma sida visuellt.
* begär deras input: Be om deras idéer och preferenser. Samarbete är nyckeln till en framgångsrik fotografering.
* Garderobsplanering: Arbeta med modellen för att välja kläder som passar temat, platsen och humöret. Tänk på färger, strukturer och stilar. Har flera outfitalternativ.
* Hår &makeup: Bestäm hår- och sminkstilar som kompletterar det övergripande utseendet. Överväg att anställa en professionell om din budget tillåter. Annars diskutera önskat utseende med modellen.
4. Gear Checklist:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamera.
* linser: En mångsidig lins (t.ex. 50mm, 35 mm eller en zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200 mm) är en bra utgångspunkt. Prime -linser (fast brännvidd) föredras ofta för sin skärpa och grunt djup i fältet. Tänk på vilken brännvidd som bäst passar din vision (bred för miljöporträtt, längre för stramare bilder).
* belysning:
* naturligt ljus: Var uppmärksam på tiden på dagen och ljusets riktning. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) är idealisk för mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus.
* Artificial Light:
* Speedlight/flash: Överväg att använda en speedlight med en diffusor (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset. Off-Camera Flash öppnar upp en värld av kreativa möjligheter.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor är lättare att arbeta med för nybörjare, eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus och fylla i skuggor, även i starkt solljus.
* stativ: Hjälpsam för att uppnå skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Tillbehör: Extra batterier, minneskort, linsdukar, gafferband (för att säkra rekvisita eller modifiera ljus) och en kameraväska.
ii. Under fotograferingen:Exekvering
1. Ställa in scenen:
* Platsinställning: Ordna miljön så att den matchar din vision. Detta kan involvera rörliga föremål, lägga till rekvisita eller städa upp distraktioner.
* Belysningsjustering: Placera ditt ämne och din belysningskälla för att skapa önskad effekt. Experimentera med olika vinklar och avstånd. Använd din reflektor för att studsa ljus där det behövs.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollera fältets djup. En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, suddar bakgrunden och isolerar motivet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup, vilket håller både ämnet och bakgrunden i fokus.
* slutartid: Kontrollera rörelsesuddigheten. Använd en snabb slutartid för att frysa rörelse (t.ex. 1/200:e sekund eller snabbare). Använd en långsam slutartid för att skapa rörelsesuddighet (kräver ett stativ). Var noga med att använda en slutartid som förhindrar kamerasak. Tumregeln är 1/brännvidd. Så om du använder en 50mm -objektiv kan du försöka skjuta på 1/50:e sekund eller snabbare.
* iso: Kontrollera känsligheten för din kamerasensor för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Säkerställa korrekt färgåtergivning. Använd en förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller ställ in en anpassad vitbalans med ett grått kort. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF) för rörliga försökspersoner. Fokusera på ögonen för ett skarpt och engagerande porträtt.
* testbilder: Ta några testbilder för att kontrollera dina inställningar och göra justeringar efter behov.
2. posering och regissering:
* Bygg rapport: Skapa en bekväm och avslappnad atmosfär. Chatta med din modell, erbjuda uppmuntran och ge positiv feedback.
* Kommunicera tydligt: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar. Använd beskrivande språk för att förmedla önskad ställning och uttryck. Säg inte bara "leende." Säg "Tänk på ditt lyckligaste minne och låt den känslan visa i dina ögon och le."
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gradvis experimentera med mer kreativa och dynamiska poser.
* Observera och justera: Var uppmärksam på modellens kroppsspråk och gör justeringar efter behov. Se efter besvärliga vinklar, smickrande skuggor och distraherande element.
* händer: Var särskilt uppmärksam på händerna. De kan vara ett kraftfullt element i ett porträtt, men de kan också vara distraherande om de inte är poserade bra. Låt modellen interagera med rekvisita, vila händerna i ansiktet eller helt enkelt hålla dem avslappnade och naturliga.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är i fokus och att modellen engagerar sig i kameran eller tittar i en meningsfull riktning.
* Vinklar och perspektiv: Experimentera med olika kameravinklar. Fotografering från en låg vinkel kan göra att ämnet verkar kraftfullt och imponerande. Fotografering från en hög vinkel kan göra att motivet verkar sårbart eller litet.
* rörelse: Uppmuntra rörelse att skapa en känsla av energi och dynamik. Låt modellen gå, hoppa, dansa eller snurra.
* Inkorporera miljön: Använd den omgivande miljön för att skapa intressanta kompositioner. Rama in motivet med naturliga element, såsom träd, dörröppningar eller bågar.
3. Kreativa tekniker:
* grunt djup i fältet: Oskärpa bakgrunden för att isolera ämnet och skapa en drömmande effekt.
* lång exponering: Använd en långsam slutartid för att skapa rörelsesuddighet, fånga rörelsen av ljus, vatten eller andra element.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder i en enda ram, vilket skapar surrealistiska och drömliknande effekter. Detta kan göras i kameran eller vid efterbehandling.
* silhuetter: Fotografera ämnet mot en ljus bakgrund och skapa en silhuetteffekt.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla med ljus under en lång exponering.
* Kreativ användning av rekvisita: Inkorporera ovanliga eller oväntade rekvisita för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* Spela med färg: Använd färggeler på dina lampor för att skapa dramatiska och livliga effekter.
* Reflektion: Hitta reflekterande ytor (speglar, vatten, glas) för att skapa intressanta kompositioner och lägga till djup till dina bilder.
* Framing: Använd element inom scenen (dörröppningar, fönster, grenar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* bokeh: Skapa en suddig bakgrund med behagliga ljuspunkter med en bred bländare.
4. Var flexibel och anpassning:
* Väderförändringar: Var beredd att justera dina planer om vädret ändras. Omfamna oväntade förhållanden - En regnig dag kan skapa humöriga och stämningsfulla porträtt.
* Modellåterkoppling: Lyssna på din modells feedback och var villig att anpassa din vision baserat på deras förslag.
* Inspirationstrejker: Var öppen för nya idéer och inspiration som kan uppstå under fotograferingen.
iii. Efter fotograferingen:efterbehandling
1. Bildval:
* cull dina bilder: Gå igenom alla dina bilder och välj de bästa. Var kritisk och eliminera alla bilder som är suddiga, dåligt exponerade eller smickrande.
* rate &Organize: Betygsätt dina favoritbilder och organisera dem i mappar för enkel åtkomst.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
* tydlighet &dehaze: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljerna eller ta bort dis för att förbättra den totala skärpan.
3. Färgkorrigering och gradering:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgklassificering: Applicera en färgklass för att skapa en specifik stämning eller stil. Detta kan innebära att du justerar färgtonerna i höjdpunkter, skuggor och midtoner. Använd justeringslager för mer exakt kontroll.
4. Retouching:
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, släta hudtoner och minska rynkor. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut. Frekvensseparation är en populär teknik.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa dem något.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare och mörkare områden i bilden, vilket förbättrar ämnets form och dimension.
5. SHAPTING:
* skärpa bilden: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljens detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Använd utgångshoppning, med fokus på ämnet snarare än bakgrunden.
6. Export:
* Välj rätt filformat: Exportera dina bilder i JPEG -format för webbanvändning och i TIFF -format för utskrift.
* ändra storlek på bilden: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning.
* Lägg till metadata: Lägg till metadata (nyckelord, information om upphovsrätt etc.) till dina bilder.
Programvaru rekommendationer:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoorganisation, grundläggande justeringar och färgklassificering.
* Adobe Photoshop: Kraftfullt verktyg för avancerad retuschering och manipulation.
* fånga en: En annan fotoredigerare med professionell klass med utmärkt färgåtergivning.
* gimp (gratis): En gratis och öppen källkodsredigerare som erbjuder många av funktionerna i Photoshop.
* DarkTable (gratis): Ett gratis och öppet källkodsalternativ till Lightroom.
Nyckel takeaways:
* Planera noggrant: Ju mer tid du spenderar planering, desto bättre blir dina resultat.
* kommunicera med din modell: Samarbete är nyckeln.
* Experiment med olika tekniker: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Var tålamod: Att skapa fantastiska porträtt tar tid och ansträngning.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt lära dig och experimentera kan du skapa fantastisk och unik porträttfotografering som fångar essensen i dina ämnen och berättar sina historier. Lycka till!