1. Förstå grunderna
* slutartid: Den tid som kamerans sensor utsätts för ljus. En långsammare slutartid innebär att mer ljus kommer in i kameran, och varje rörelse under den tiden kommer att bli suddig.
* Motion Blur: Den strimmiga effekten orsakad av rörelse under en lång exponering. Detta är det viktigaste elementet du kommer att använda för att skapa ett unikt porträtt.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö (naturligt eller konstgjort). För mycket ljus och du kommer att överexponera din bild med långsamma slutartid. För lite och ditt ämne kan vara för mörkt.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) och mängden ljus som kommer in i linsen.
* iso: Känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO:er möjliggör snabbare slutartid i svagt ljus, men kan införa brus (spannmål) till bilden.
* Camera Shake: Oönskad oskärpa orsakad av fotografen som flyttar kameran. Detta är * annorlunda * från rörelsesuddighet orsakad av * ämnet * som rör sig.
2. Utrustning du behöver
* kamera: En DSLR, spegelfri kamera eller någon kamera med manuellt läge eller slutarprioritetsläge.
* lins: En mångsidig lins fungerar, men primlinser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet.
* stativ (rekommenderas starkt): Avgörande för skarpa bakgrunder och för att minimera kameraskakan, särskilt med långsamma slutartid.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Om du skjuter under ljusa förhållanden kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* Valfritt:Off-Camera Flash: Kan användas för att frysa motivet medan bakgrunden suddar, vilket skapar en slående effekt.
3. Kamerainställningar och tekniker
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta är en bra utgångspunkt för lärande.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Ger dig mest kontroll men kräver mer kunskap om exponering.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Experimentera!
* Utgångspunkt: Börja med 1/30:e sekundet och justera därifrån.
* snabbare oskärpa: För mer dramatisk oskärpa, gå långsammare (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekund, 1 sekund, etc.).
* Överväg ämnesrörelse: Hastigheten på ditt motivets rörelse kommer att diktera den slutartid du behöver. Snabbare rörelse behöver en snabbare (relativt sett) långsam slutartid.
* Aperture:
* Justera för att upprätthålla korrekt exponering. En bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) låter in mer ljus och skapar ett grundare fältdjup. En smalare öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11) släpper in mindre ljus och skapar ett djupare fältdjup. Tänk på vad du vill ha i fokus.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du inte kan få en korrekt exponering med önskad slutartid och bländare.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på ämnets ögon (eller vilken del av ämnet du vill ha skarp) och sedan komponera om det behövs. Detta är vanligtvis det mest pålitliga.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Användbart om ditt ämne rör sig, men kan vara mindre exakt.
* manuellt fokus: Tänk på detta om du har problem med att få kameran att fokusera ordentligt, särskilt i svagt ljus.
* mätningsläge:
* Utvärdering/matris/multi-zon: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa exponeringen. Bra för allmänna situationer.
* Spot Metering: Mäter ljuset endast vid en mycket liten punkt. Användbar om du vill säkerställa korrekt exponering på en specifik del av ditt ämne.
* Bildstabilisering (VR/IS): Om din objektiv har bildstabilisering, slå på den * om du skjuter handhållen. Stäng av den * när du använder ett stativ, eftersom det ibland kan introducera oönskade vibrationer.
* stativteknik: Om du använder ett stativ, se till att det är stabilt och använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att undvika kameraskakar.
4. Tekniker för att skapa rörelse oskärpa
* Ämnesrörelse:
* avsiktlig oskärpa: Låt ditt ämne flytta avsiktligt under exponeringen. Detta kan vara en enkel huvudvridning, en handgest eller till och med en helkropps snurr. Nyckeln är att kontrollera rörelsen.
* omgivningsrörelse: Låt den naturliga rörelsen runt ditt ämne skapa oskärpa. Detta kan vara vinden som blåser håret, bilar som passerar i bakgrunden eller till och med människor som går förbi.
* Kamerarörelse:
* panorering: Flytta kameran horisontellt eller vertikalt medan du håller ditt ämne i samma position i ramen. Detta kommer att skapa en suddig bakgrund samtidigt som du håller ditt ämne relativt skarpt. Detta tar övning!
* zoomning: Zooma linsen in eller ut under exponeringen. Detta skapar en radiell oskärpa effekt.
* roterande: Vrid kameran runt sin axel under exponeringen.
* kombination: Kombinera ämnesrörelse och kamerarörelse för mer komplexa och oförutsägbara effekter.
5. Kreativa idéer och tips
* Ljusspår: Fånga lätta spår från att flytta bilar eller andra ljuskällor. Detta fungerar bäst på natten.
* spinning: Låt ditt ämne snurra eller snurra medan du fångar rörelsen.
* dans: Fånga dansens energi och rörelse.
* Vatten: Använd långsamma slutarhastigheter för att oskärpa rörligt vatten och skapa en silkeslen jämn effekt.
* Fokuspunkt: Experimentera med olika fokuspunkter. Du behöver inte alltid fokusera på ögonen. Kanske fokusera på en hand eller en bit kläder.
* Komposition: Var uppmärksam på din komposition. Använd ledande linjer, tredjedelar eller andra kompositionstekniker för att vägleda tittarens öga.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera! Prova olika inställningar, rörelser och kompositioner för att se vad som fungerar bäst för dig. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt skjuta och experimentera, så får du så småningom att ta hand om det.
6. Att hantera överexponering
* Minska ISO: Sänk din ISO till sin basnivå (vanligtvis 100).
* smal öppning: Öka ditt öppningsnummer (t.ex. från f/2.8 till f/8). Detta kommer att minska mängden ljus som kommer in i linsen, men det kommer också att öka ditt fältdjup.
* Neutral Density (ND) Filter: Använd ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen utan att påverka färgen. Detta är särskilt användbart i starkt solljus. Olika styrkor för ND -filter finns tillgängliga (t.ex. ND2, ND4, ND8, ND10).
* skjut i skuggan eller i skymningen/gryningen: Lägre omgivningsnivåer gör det enklare att använda långsamma slutarhastigheter utan att överexponera bilden.
7. Använd Flash för att frysa rörelse
* bakgardinsynkronisering: Ställ in din blixt på bakre gardinsynkronisering (även kallad 2:a gardinsynkronisering). Detta innebär att blixten kommer att avfyra i slutet av exponeringen och frysa motivet vid * slutet * av rörelsesuddigheten. Detta är i allmänhet att föredra för en mer naturlig effekt.
* flashkraft: Experimentera med olika flashkraftinställningar. En lägre kraft kommer att skapa en mer subtil effekt.
* Avstånd till ämne: Justera ditt avstånd från motivet för att kontrollera blixtens intensitet.
* off-kamera blixt: Genom att använda en flash utanför kameran kan du styra ljusets riktning och kvalitet.
8. Efterbehandling
* Justera exponering: Gör mindre justeringar av exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut från den suddiga bakgrunden.
* skärpning: Släpp ner bilden något i fokus (vanligtvis motivets ögon).
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
Nyckel takeaways:
* slutartid är nyckeln: Kontrollera slutartiden för att uppnå den önskade rörelsens oskärpa.
* stativ är din vän: Använd ett stativ för skarp bakgrunder och för att undvika kameraskakar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar, tekniker och idéer.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du drar slutaren.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar rörelsens skönhet och lägger till en touch av konstnärlig stil till din fotografering. Lycka till!