i. Förberedelser är nyckeln:
* Rengör och organisering: Detta är det viktigaste steget. En rörig bakgrund dödar drama.
* Rensa ut: Ta bort bilar, verktyg, cyklar, gräsklippare, slumpmässiga lådor och allt distraherande. Tryck vad du inte kan ta bort till sidorna och täcka det.
* svep/vakuum: Bli av med damm och skräp som kan dyka upp på dina foton.
* de-frease: Om det finns feta fläckar på golvet, rengör dem. Dessa kan skapa oönskade reflektioner eller hålla sig till ditt ämnes skor.
* Välj ditt utrymme: Bestäm vilket område i garaget kommer att vara din "studio."
* Lätt åtkomst: Tänk på var naturligt ljus kommer in (om du planerar att använda det) och var du bäst kan kontrollera det.
* Bakgrundsalternativ: Utvärdera befintliga väggar, dörrar eller använd bärbara bakgrunder.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för ditt ämne, ljus och dig själv. Ett större garage hjälper uppenbarligen.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk. Till och med en smartphone med en bra kameraapp kan fungera i en nypa.
* lins:
* 50mm "Nifty Fifty": En stor, prisvärd porträttlins.
* 85mm: En klassisk porträttlins för vacker bakgrundssuddighet.
* zoomobjektiv: Ett mångsidigt alternativ som en 24-70mm eller 70-200mm.
* lampor (minst en, helst två eller tre):
* Speedlight/flash: En mångsidig, bärbar flashenhet. Off-Camera Flash rekommenderas starkt för bättre belysningsvinklar.
* strobe/monolight: Kraftfullare än speedlights, ofta används i studioinställningar.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Bra för nybörjare, gör att du kan se ljuseffekten i realtid, men ofta mindre kraftfull.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljus.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, vanligtvis billigare än softboxar.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* Honeycomb Grid: Kontrollerar lätt spill och skapar en mer fokuserad ljuskälla.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* triggers/fjärrkontroll: För att skjuta bort-kamera-blixtenheter.
* bakgrund:
* Sömlös pappersrulle: Ett klassiskt val för ett rent, professionellt utseende.
* tygbakgrund: Muslin eller sammet kan skapa olika strukturer och stämningar.
* garagevägg: Om det är rent och strukturerat kan det fungera som en skitig bakgrund.
* Målat trä: Kan skapa en rustik känsla.
* stativ (valfritt men rekommenderat): För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* klämmor och tejp: För att säkra bakgrunder, modifierare och kablar.
* gafferband: Fotografens bästa vän - för allt!
iii. Ställ in din garagestudio:
1. Bakgrund:
* Häng din bakgrund säkert. Använd klämmor eller en bakgrundsstativ. Se till att det är smidigt och rynkefri (stryk det vid behov).
* Om du använder en vägg, se till att den är ren och fri från distraktioner.
2. belysning: Här är några vanliga inställningar för dramatiska porträtt:
* en-ljusinställning (Rembrandt-belysning): Placera ditt ljus i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup (Key &Fill): "Key" -ljuset är din huvudsakliga ljuskälla (liknande en-ljus-installationen). "Fill" -ljuset placeras mittemot nyckelljuset, vid en lägre kraft, för att mjukgöra skuggor och lägga till detaljer till den mörkare sidan av ansiktet.
* Tre-ljus installation (nyckel, fyllning och hårljus): Nyckeln och fyllningslamporna är inställda som ovan. Hårljuset är placerat bakom motivet och pekar ner på håret för att skapa separation från bakgrunden.
* grymt industriellt utseende: Använd befintlig garagebelysning, eller en enda hård ljuskälla utan diffusion, för att skapa hårda skuggor och kontrast.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är bäst för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för grunt djup på fält och suddig bakgrunder. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja vid 1/200:e sekund (synkhastighet för de flesta blixtar) och justera därifrån. Med studiostrober styr din slutartid huvudsakligen mängden omgivande ljus registrerad, flashvaraktighetskontrollerna exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Använd ett grått kort för att få den mest exakta vitbalansen.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon.
4. mätning:
* Använd kamerans ljusmätare som en guide. Ta testbilder och justera dina inställningar tills du uppnår önskad exponering.
* Använd en ljusmätare (om du har en): Detta är det mest exakta sättet att mäta ljusutgången och ställa in din exponering.
iv. Skjutningen:
1. posera ditt ämne:
* experiment med olika vinklar och poser. Var inte rädd för att prova saker som känns onaturliga till en början.
* Var uppmärksam på kroppsspråket. En liten förändring i hållningen kan göra en stor skillnad.
* vägleda ditt ämne: Ge tydliga och specifika anvisningar.
* riktar blicken: Där de ser kan dramatiskt förändra stämningen på fotot.
* Tänk på berättelser: Vilken historia vill du berätta med porträttet?
2. Skjut i rå (om möjligt): RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
3. Granska och justera:
* Kontrollera dina bilder ofta På kamerans LCD -skärm.
* Justera dina belysning och kamerainställningar vid behov.
* kommunicera med ditt ämne och göra justeringar av deras pose och uttryck.
v. Tips för dramatiska porträtt:
* skuggor: Omfamna skuggor! De lägger till djup, dimension och mysterium.
* kontrast: Öka kontrasten i efterbehandlingen för att förbättra drama.
* humör: Tänk på det stämning du vill skapa och justera din belysning, posera och redigera i enlighet därmed.
* Uttryck: Uppmuntra äkta uttryck från ditt ämne. Fånga stunder av sårbarhet, styrka eller kontemplation.
* kläder: Välj kläder som kompletterar stämningen i porträttet. Mörkare färger tenderar att vara mer dramatiska.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* efterbehandling:
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkter och skuggor.
* retuschering: Retuschera hudfel noggrant och subtilt. Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att skapa en helt konstgjord bild.
* skärpning: Skärpa dina bilder noggrant, särskilt efter att du har ändrat dem till webben.
vi. Garagespecifika överväganden:
* Power Outlets: Se till att du har tillräckligt med eluttag för all din utrustning. Använd kraftremsor och förlängningssladdar efter behov, men tänk på säkerhet.
* Temperatur: Garage kan bli varma eller kalla. Klä ditt ämne på lämpligt sätt och överväg att använda en fläkt eller värmare.
* ljud: Garage kan vara Echoey. Överväg att använda ljudbsorberande material (filtar, skumpaneler) för att minska ekon om du spelar in video eller ljud.
* Ventilation: Om du använder färger eller kemikalier, se till att adekvat ventilation.
* Säkerhet: Var medveten om potentiella faror, till exempel att snubbla faror och elektriska sladdar. Håll din arbetsyta ren och organiserad.
* grannar: Var hänsynsfull mot dina grannar. Om du spelar musik eller ljud, låt dem veta i förväg.
vii. Inspiration:
* Titta på porträtt av kända fotografer (t.ex. Annie Leibovitz, Richard Avedon, Peter Hurley).
* Bläddra i fotograferingswebbplatser och tidskrifter.
* Experimentera och hitta din egen stil.
Nyckel takeaway: Var inte rädd för att experimentera! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig. Ha kul och skapa några fantastiska porträtt i ditt garage!