i. Förstå ansiktsvy (hur ansiktet är placerat)
* Fullt ansikte: Ansiktet vänds direkt mot kameran.
* pros: Visar ämnets hela ansikte, förmedlar öppenhet och ärlighet. Bra för att visa symmetriska funktioner.
* nackdelar: Kan accentuera rundhet i ansiktet. Höjdpunkter brister mer.
* När man ska använda: När du vill fånga en stark, direkt koppling till tittaren. Bra för säkra ämnen med väl definierade funktioner.
* Tre-quarter View: Ansiktet vrids något åt sidan (cirka 45 grader). Detta anses ofta vara det mest allmänt smickrande.
* pros: Skapar skuggor som lägger djup och dimension, bantar ansiktet. Uppmärksammar ögonen och kindbenen. Gömmer asymmetri.
* nackdelar: Kan vara lite för "säkert" eller förutsägbart.
* När man ska använda: När du siktar på ett klassiskt, smickrande och generellt glädjande porträtt. Bra för de flesta ämnen. Var uppmärksam på vilken sida av ansiktet som ämnet föredrar.
* Profilvy: Ansiktet vänds helt åt sidan och visar bara ansiktssidan.
* pros: Belyser en stark käklinje, definierad näsa och elegant nacke. Kan vara mycket konstnärliga och dramatiska.
* nackdelar: Inte smickrande för alla. Kan gömma sig för mycket av ansiktet. Kräver en stark profil.
* När man ska använda: För ämnen med slående profiler eller när du vill skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Andra vinklar: Du kan också få ämnet vinklat mycket längre bort och titta tillbaka mot kameran över axeln.
ii. Mastering kameravinkel (kamerans position relativt ämnet)
* Ögonnivå: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* pros: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling till tittaren. Naturligt och enkelt.
* nackdelar: Kan vara lite intetsägande om inte kombineras med intressant belysning eller uttryck.
* När man ska använda: För de flesta porträtt, särskilt när du vill skapa en koppling till tittaren. En bra utgångspunkt.
* Ovanför ögonnivån (skjuter ner): Kameran är placerad högre än motivets ögon.
* pros: Kan göra att ämnet verkar mindre, yngre, mer oskyldig eller sårbar. Kan hjälpa till att minimera en dubbel haka (motivet lutar huvudet något upp). Kan få ögonen att se större ut.
* nackdelar: Kan göra att ämnet ser svagt eller minskat om det är överdrivet. Undvik extrema vinklar.
* När man ska använda: För porträtt av barn, att mjukgöra starka funktioner eller för att skapa en känsla av intimitet. Använd med försiktighet på vuxna eftersom det kan vara infantiliserande.
* nedanför ögonnivån (skjuter upp): Kameran är placerad lägre än motivets ögon.
* pros: Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfull, säker och imponerande. Kan betona en stark käklinje.
* nackdelar: Kan göra att ämnet ser arrogant eller skrämmande om det är överdrivet. Kan accentuera en dubbel haka. Kan snedvrida ansiktsdrag.
* När man ska använda: För porträtt av ledare, idrottare eller när du vill förmedla en känsla av myndighet eller drama. Undvik denna vinkel för personer som är berörda för dubbla hakar.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel för maximal påverkan
Det är här magin händer! Så här kombinerar du dem för smickrande resultat:
* Tre-quarter View + något över ögonnivån: Detta är en mycket smickrande kombination. Vyen med tre fjärdedelar slår ansiktet och belyser kindbenen, medan den något förhöjda vinkeln kan minimera en dubbel haka och få ögonen att se större ut. Ett säkert och pålitligt alternativ.
* Full Face + Eye Level: Bra för att visa förtroende och öppenhet. Kräver noggrann belysning för att skulptera ansiktet och undvika hårda skuggor. Fokusera på att posera och uttrycka.
* Profilvy + ögonnivå: Bäst för ämnen med starka profiler. Var uppmärksam på bakgrunden och belysningen för att skapa en visuellt övertygande bild.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer. Var uppmärksam på hur ljuset faller i ansiktet och hur de olika vinklarna påverkar motivets utseende.
iv. Viktiga överväganden utöver vinkel och vy:
* belysning: Belysning är *kritisk *. Smickrande ljus är mjukt, diffus och riktat. Undvik hårt, direkt ljus, vilket skapar smickrande skuggor. Överväg att använda reflektorer för att fylla i skuggor. Nyckeln är att få ljuset att slå * fram * på ansiktet, oavsett vinkeln.
* posering: Hur motivet håller kroppen och huvudet gör en stor skillnad. Uppmuntra dem att koppla av, förlänga halsen och hitta en pose som känns naturlig och bekväm.
* Uttryck: Äkta leenden är alltid de bästa. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. Var uppmärksam på ögonen - de bör vara engagerade och glittrande.
* linsval: En längre brännvidd (85 mm, 100 mm, 135 mm) är i allmänhet mer smickrande för porträtt eftersom det komprimerar perspektiv och undviker snedvridning. Undvik vidvinkellinser för närbilder.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet. Enkla bakgrunder är ofta de bästa.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Ge dem positiv feedback och riktning.
v. Praktiska tips för att få det rätt
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du i bedömning av vinklar och åsikter. Fotografera vänner och familj och experimentera med olika kombinationer.
* Observera: Var uppmärksam på hur andra fotografer använder vinklar och vyer i sina porträtt. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Få feedback: Be andra om deras åsikter om dina porträtt. Vad gillar de? Vad kan förbättras?
* Använd en spegel: Låt motivet titta i en spegel och se vilka vinklar de föredrar. Detta kan ge dig värdefull insikt.
* skjut bunden (om möjligt): Att skjuta bunden till en dator gör att du och motivet kan se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
Genom att förstå principerna för ansiktsvy och kameravinkel och genom att kombinera dem med god belysning, posering och uttryck kan du skapa porträtt som är både smickrande och övertygande. Lycka till!