i. Kärnprinciper för att posera män:
* naturlighet (mestadels): Medan vissa poser är mer stiliserade, sträva efter en känsla av äkthet. Alltför poserade skott kan se styva och obekväma ut. Undantaget är high fashion eller redaktion där mer stiliserade och dramatiska poser är vanliga.
* vinklar och linjer: Vinklar är din vän! Undvik en helt rak eller symmetrisk pose. Vinklar skapar visuellt intresse och kan göra att ämnet ser mer dynamiskt ut. Tänk på hur kroppens linjer interagerar.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på kroppsspråket. En nedsänkt hållning kan förmedla ointresse eller osäkerhet, medan en upprätt hållning förmedlar förtroende. Titta på händerna, axlarna och ansiktsuttryck.
* Kontext och berättelse: Tänk på miljön och historien du försöker berätta. Är det ett porträtt för en affärshuvud, ett livsstilsskott i naturen eller en modedaktion? Posen bör stödja sammanhanget.
* Kommunikation: Det mest avgörande elementet! Prata med ditt ämne. Ge tydliga och specifika anvisningar och vara uppmuntrande. Berätta inte bara för dem * vad * att göra; Förklara *varför *. "Vänd något axlarna åt vänster, det kommer att skapa en mer smickrande vinkel."
* varierande brännvidd: En bredare brännvidd (24-35 mm) kan vara bra för miljöporträtt som visar mer av scenen. En medelstora brännvidd (50-85 mm) är ofta ett klassiskt val för huvudbilder och porträtt. Längre brännvidd (85 mm+) kan komprimera funktioner och skapa en vacker bakgrundssuddighet.
ii. Allmänna poseringstips (som gäller för många situationer):
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning. Det något böjda knäet ger visuellt intresse.
* handplacering är nyckeln: Händer kan vara besvärliga. Här är några idéer:
* i fickor: Håll den avslappnad. Skjut inte hela handen. Bara tummen eller några fingrar kan se bra ut. Överväg att ha motivet att kroka tummen i en ficka.
* Crossing Arms (noggrant): Detta kan se bra ut, men det kan också verka defensivt. Håll den lös och naturlig. Undvik ett tätt, styvt kors. Försök att korsa armar löst på bröstnivå med en hand lätt vid den motsatta armen.
* innehar något: En prop kan ge händerna något att göra (t.ex. en kaffekopp, en bok, en gitarr).
* på höfter: Kan förmedla förtroende. Håll armbågarna något böjda och axlarna avslappnade.
* gestering: Låt ämnet använda sina händer naturligt när du pratar. Fånga de uppriktiga stunderna.
* Undvik "T-Rex" -armarna: Armar som hänger hårt på sidorna är i allmänhet smickrande.
* vidrör ansiktet (strategiskt): En hand som lätt rör vid kinden, käken eller pannan kan ge intresse och djup.
* haka ut och ner (subtilt): Detta hjälper till att definiera käklinjen. Be ämnet att föreställa sig att de försiktigt skjuter pannan mot kameran. Det är en mycket liten rörelse.
* axelplacering: Axlar något bakåt och ner hjälper till att förbättra hållningen och förlänger halsen.
* Titta bort: Låt ämnet se något utanför kameran. Detta skapar en känsla av mysterium och intriger. Variera riktningen på blicken.
* Använd väggar och objekt: Luta dig mot en vägg, sitta på en avsats eller använd ett träd för stöd. Detta skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* sittande poser:
* vinklad torso: Låt motivet sitta i en vinkel mot kameran, snarare än rakt på.
* lutande framåt: Att luta sig framåt kan skapa en mer engagerande ställning.
* korsande ben/vrister: Lägger till visuellt intresse.
* Armar på knän: En klassisk och avslappnad pose.
* Titta tillbaka på kameran: Huvudet kan vändas mot kameran även om kroppen står inför en annan riktning.
* rörelse: Var inte rädd för att få ämnet att röra sig! Att gå, vrida eller till och med bara flytta sin vikt kan skapa mer dynamiska bilder. Använd burst -läge på din kamera för att fånga en serie bilder.
* skiktning: Använd kläder för att lägga till visuellt intresse. En jacka, halsduk eller hatt kan lägga till djup och struktur på bilden.
* "Squinch": Det här är en subtil skurk som gör att ögonen ser mer engagerade och självsäkra ut. Berätta föremålet att något smalta ögonen, som om de skjuter i starkt solljus. (Detta krediteras ofta Peter Hurley).
iii. Specifika poseringsidéer och scenarier:
* Business Headshots:
* Classic Stance: Axlar kvadrat till kameran, huvudet något lutat, självförtroende uttryck.
* något vinklat: Vänd kroppen något åt sidan, huvudet vinklad mot kameran.
* armarna korsade löst: Om det är lämpligt för varumärket.
* sitter vid ett skrivbord: Engagerad i arbete, titta på datorn eller papper.
* Stående med en vy: Om kontoret har en fin utsikt, använd den som bakgrund.
* Fokusera på ögon och uttryck.
* utomhus/livsstilsporträtt:
* Walking: Fånga motivet som går mot kameran, ser avslappnad och naturlig ut.
* sitter på en sten/stock: Lutar sig tillbaka eller tittar ut på landskapet.
* lutande mot ett träd: Ett ben böjt, händerna i fickorna eller håller något.
* tittar på solnedgången/vyn: Tillbaka till kameran eller svagt vänd.
* engagerad i en aktivitet: Vandring, fiske, spela en sport.
* skratt: Fånga äkta skratt.
* mode/redaktionella poser:
* Starka linjer och vinklar: Betona formen på kroppen och kläderna.
* dramatisk belysning: Använd ljus och skugga för att skapa humör och atmosfär.
* överdrivna poser: Mer stiliserad och mindre naturlig.
* ovanliga uttryck: Experimentera med olika uttryck, från allvarliga till lekfulla.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* Rörelse är nyckeln: Använd tyg, hår och kroppsrörelser för att skapa visuellt intresse.
* par poser (med ett manligt ämne): Se par som poserar guider men de manliga poseringstips ovan gäller fortfarande. Tänk på saker som höjdskillnader i poser.
iv. Saker att undvika:
* styvhet: Den största fienden till ett bra porträtt. Håll ämnet avslappnat och bekvämt.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna och se till att de ser naturliga ut.
* Dålig hållning: Uppmuntra ämnet att stå upp rakt och undvika att slouch.
* Tvinga ett leende: Ett tvingat leende ser onaturligt ut. Försök att framkalla ett äkta leende genom att berätta ett skämt eller fråga om något ämnet brinner för.
* ignorerar miljön: Bakgrunden är lika viktig som ämnet. Se till att det inte är distraherande och att det kompletterar ställningen.
* "Bro Pose" (överdrivet): Armarna korsade tätt och lutade sig framåt aggressivt. Om det inte är det specifika utseendet du går efter, undvik det.
v. Kraften i observation och inspiration:
* studera andra fotografers arbete: Titta på porträtt av män som du beundrar. Analysera poser, belysning och kompositioner.
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att lära sig är att öva. Be vänner och familj att modellera för dig och experimentera med olika poser.
* Håll ett ställningsbibliotek: Samla bilder av poser som du gillar och håller dem som inspiration.
* Se bakom kulisserna videor: Många fotografer delar bakom kulisserna videor av sina fotoshoots. Detta kan vara ett bra sätt att lära sig hur de arbetar med sina ämnen.
vi. Kom ihåg individen:
I slutändan är de bästa poseringarna de som fångar individens personlighet och får dem att känna sig bekväma och självsäkra. Ta dig tid att lära känna ditt ämne och skräddarsy din posera till deras unika egenskaper.
Lycka till och lycklig skytte!