1. Förstå och använda naturligt ljus:
* Golden Hour: Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar vackra skuggor och höjdpunkter. Det är i allmänhet det mest smickrande ljuset för porträtt.
* Öppen skugga: Att hitta skugga som är öppen för himlen (som under ett stort träd, en bred markis eller den norrläge sidan av en byggnad) ger mjukt, jämnt ljus som undviker hårda skuggor. Var försiktig med en fläckig skugga som skapar distraherande mönster.
* mulen/molniga dagar: En molnig himmel fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus och till och med minimerar hårda skuggor. Du kan behöva stöta upp din ISO något, men du har mycket hanterbart, smickrande ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en mjuk glöd runt motivet, ofta kallad ett "fälglampa" eller "hårljus." Du måste vara försiktig med din exponering - exponera för ansiktet och låta bakgrunden blåsa ut lite eller använda spotmätning på motivets ansikte. Du kan också behöva underexponera något övergripande.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och väljer en exponering. Det är ofta bra för allmänt bruk, men kan luras med ljusa bakgrunder.
* Spot Metering: Mätare ljuset från ett mycket litet område, vanligtvis mittpunkten. Detta är användbart när du vill avslöja exakt för ditt motiv ansikte, särskilt i bakgrundsbelysta situationer.
* mittviktad genomsnittlig mätning: Mätare ljuset mestadels från mitten av ramen, med lite inflytande från de omgivande områdena.
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta låter också in mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa. Tänk på motivets rörelse och din brännvidd. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, försök att hålla slutartiden på 1/50:e sekund eller snabbare).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering med en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, soligt, skugga, etc.) eller använd automatisk vitbalans och justera vid efterbehandling om det behövs.
* skjut in rå: Att fotografera i RAW ger dig mycket mer flexibilitet när det gäller efterbehandling, så att du lättare kan justera exponering, vitbalans och färg.
3. Posing och komposition:
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren. Undvik att distrahera element som kommer att dra uppmärksamheten från ditt ämne. Överväg att använda bakgrunden för att skapa sammanhang eller berätta en historia.
* variera dina vinklar: Skjut inte bara från ögonhöjd. Experimentera med fotografering från högre eller lägre vinklar för att skapa olika perspektiv.
* vägleda ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga och specifika instruktioner om hur du poserar. Var uppmärksam på deras hållning, ansiktsuttryck och handplacering. Uppmuntra naturlig rörelse och interaktion.
* Använd ledande linjer: Använd element i scenen som stigar, staket eller vägar för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Komponera dina bilder med regeln om tredjedelar genom att placera ditt ämne längs de imaginära linjerna eller i korsningarna där linjerna möts.
* Överväg negativt utrymme: Att medvetet lämna tomt utrymme runt ditt ämne kan skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
4. Använd miljön för lätt modifiering:
* Byggnader: Använd sidan av en byggnad för att skapa skugga, eller använd en ljusfärgad vägg för att återspegla lite ljus tillbaka på ditt ämne (men inte så effektivt som en dedikerad reflektor).
* träd: Placera ditt ämne under ett träd för dappat ljus eller öppen skugga.
* Vatten: Vattenkroppar kan reflektera ljus, vilket kan subtilt lysa upp ämnets ansikte. Placera ditt ämne nära vattnet, vänd mot det.
* sand/snö: På liknande sätt reflekterar sand och snö ljus och skapar en naturlig fyllning.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Justera bildens övergripande exponering för att lysa upp eller mörkare den.
* Kontrastjusteringar: Justera kontrasten för att lägga till djup och dimension till bilden.
* skuggor/höjdpunkter justeringar: Återställ information i skuggorna eller höjdpunkterna.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och justera dem så att de är naturliga och smickrande.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
Nyckelöverväganden:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda naturligt ljus.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på olika ämnen i olika miljöer. Lägg märke till ljusets kvalitet vid olika tider på dagen.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och förklara vad du försöker uppnå. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika inställningar, vinklar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att förstå dessa tekniker kan du fånga vackra och väl upplysta utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!