i. Förstå grunderna
* tilt-skiftlins: Detta är den * originella * -metoden och erbjuder de mest realistiska resultaten. Dessa linser har mekanismer som gör att du kan:
* lutning: Roterar linsplanet relativt kamerasensorn. Detta förskjuter fokusplanet, så att du kan ha ett smalt skärpband medan allt annat är suddigt.
* skift: Flyttar linsen parallell med kamerasensorn. Detta används främst för att korrigera perspektivförvrängning (t.ex. att få byggnader att visas raka istället för att konvergera) och är mindre relevant för porträtt-lutningsskift.
* grunt djup i fältet: Detta är avgörande för miniatyreffekten, oavsett om det är uppnått med en riktig lutningsslins eller emulerat vid efterbehandling. En bred bländare (t.ex. f/1.4, f/2.8) är väsentlig.
* Avstånd och vinkel: Att skjuta från en något högre vinkel och på avstånd från ämnet hjälper till att sälja miniatyreffekten. Det efterliknar hur vi uppfattar miniatyrmodeller.
ii. Använda en lutningsskiftlins (den verkliga affären)
1. Välj rätt lins: Canon, Nikon och andra tillverkare gör lutningsskiftlinser. De är specialiserade och dyra, så överväg att hyra en först för att se om det är rätt för dig. Populära alternativ inkluderar Canon TS-E-linser eller Nikon PC-E-linser.
2. Montera linsen: Fäst lutningsskiftlinsen till din kamera.
3. Ställ in din bländare: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller bredare) för att maximera fältets grunt djup. Du kan behöva justera detta baserat på din belysning och önskad effekt.
4. Placera ditt ämne: Tänk på vilken del av ansiktet du vill ha i fokus. Vanligtvis är det ögonen eller munnen, men experiment.
5. komponera ditt skott: Ta hänsyn till avståndet och vinkeln.
6. Set Focus: Fokusera manuellt på det område du vill ha skarpt. Detta är kritiskt med en lutningsslins. Live View kan vara till hjälp för exakt fokusering.
7. Justera lutning: Detta är det viktigaste steget! Justera försiktigt lutningsknappen på linsen. Du ser fokusplanet växla. Se i din sökare eller på din LCD -skärm (helst med förstoring) tills det önskade området i motivets ansikte är i skarpt fokus. Graden av lutning påverkar bredden på det skarpa bandet.
8. Ta skottet: När du är nöjd med fokus och lutning, ta fotot.
9. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Finjustera lutningen och fokusera efter behov och ta om skottet. Var uppmärksam på övergångarna mellan skarpa och suddiga områden.
Viktiga överväganden med verkliga lutningslinser:
* manuellt fokus: Tilt-shift-linser är nästan alltid manuellt fokus.
* mätning: Din kameras mätning kan påverkas av lutningen, så var uppmärksam på exponeringen och justera efter behov.
* övning: Att använda en lutningsskiftlinser tar övning. Experiment för att förstå hur lutningen och fokus interagerar.
* Precision: Små justeringar i lutningen kan ha stor inverkan på den slutliga bilden.
iii. Emulering av lutningsskift i efterbehandling (det enklare, mer prisvärda sättet)
Denna metod använder programvara som Photoshop, GIMP eller dedikerade lutnings-skift-appar för att simulera effekten.
1. Ta ditt porträtt: Skjut redan ett bra porträtt med ett relativt grunt fältdjup. Ju bättre din startbild, desto mer realistisk effekt.
2. Öppna i bildredigeringsprogramvara: Öppna ditt porträtt i Photoshop, GIMP eller ett liknande program.
3. Skapa en gradientmask:
* Photoshop:
* Välj gradientverktyget (g).
* Välj en svart-till-vit lutning.
* Skapa ett nytt lager eller duplicera originalet.
* Lägg till en lagermask i det nya lagret.
* Rita en lutning på skiktmasken, starta och avsluta där du vill att det skarpaste fokuset ska vara. En horisontell lutning är typisk.
* gimp: Liknande process som Photoshop med hjälp av gradientverktyget och lagermaskerna.
4. Apply Blur:
* Photoshop:
* Välj skiktet med gradientmasken.
* Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa (eller objektiv oskärpa för en mer realistisk simulering).
* Justera radien (eller suddighetsbeloppet) för att kontrollera mängden oskärpa. Oskärpa intensiteten varierar beroende på gradientmasken - mer oskärpa längre från mitten av lutningen.
* gimp:
* Välj skiktet med gradientmasken.
* Gå till filter> Blur> Gaussian Blur.
* Justera oskärpa inställningarna.
5. förfina masken: Gradientmasken bestämmer övergången mellan skarpa och suddiga områden.
* Photoshop/gimp: Du kan redigera gradientmasken direkt genom att måla på den med svart eller vitt. Black döljer skiktet, White avslöjar det.
* Justera masken tills de områden du vill ha skarpa är i fokus och de områden du vill ha suddiga är övertygande suddiga.
6. Justera mättnad (valfritt): För att ytterligare sälja miniatyreffekten, öka mättnaden något. Detta efterliknar de livliga färgerna som ofta ses i modellfotografering.
7. Lägg till kontrast (valfritt): En liten ökning av kontrasten kan också förbättra effekten.
8. skärpa kontaktpunkten: Skärpa försiktigt bara det område som är tänkt att vara i fokus.
9. Tänk på perspektiv: I Photoshop kan du till och med använda "Perspective Warp" för att något komprimera det vertikala perspektivet och lägga till miniatyrkänslan. Använd dock detta mycket subtilt.
10. Spara ditt arbete: Spara din redigerade bild.
Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. Effekten bör vara trovärdig.
* Studie Tilt-Shift Photography: Titta på exempel på riktiga lutningsskiftfoton för att förstå hur fokusplanet är placerat.
* Experiment: Prova olika gradientvinklar och oskärpa mängder.
* Icke-förstörande redigering: Använd lager och masker så att du alltid kan justera dina redigeringar utan att förstöra den ursprungliga bilden.
* dedikerade Tilt-Shift-appar: Det finns mobilappar specifikt utformade för att skapa lutningsförskjutningseffekter. Dessa kan vara ett bra alternativ för snabba redigeringar när du är på språng. Exempel inkluderar Tiltshiftgen och andra beroende på din mobilplattform.
Nyckelskillnader mellan verklig lutningsskift och efterbehandling:
* Real Tilt-Shift: Erbjuder en mer realistisk och nyanserad oskärpa eftersom fokusplanet fysiskt skiftas. Övergångarna mellan skarpa och suddiga områden är jämnare och mer naturliga. Optiska brister från linsen framställs också exakt.
* efterbehandling: Skapar en simulerad oskärpa. Även om det kan vara effektivt, är det ofta svårare att uppnå samma realism. Det förlitar sig på att selektivt suddig en befintlig bild.
Sammanfattningsvis:
* Om du vill ha högsta kvalitet och mest autentiska lutningsskifte-porträtteffekt, använd en lutningsskiftlins.
* Om du har en budget eller bara vill experimentera kan efterbehandling vara ett bra alternativ.
Oavsett vilken metod du väljer, övning och experiment är avgörande för att uppnå bästa resultat. Lycka till!