i. Förstå grunderna:Lätt och skugga
* Ljusriktningen är viktig: Vinkeln på din blixt i förhållande till ditt ämne påverkar drastiskt utseendet på ditt porträtt.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direct Flash skapar hårda skuggor och betonar struktur. Bra för dramatiska effekter.
* Mjukt ljus: Diffused blixt skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. Perfekt för de flesta porträtt.
* Avstånd påverkar ljuset: Ju närmare din blixt är till ditt ämne, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare.
* Ströminställningar: Lär dig hur dina flashkraftsinställningar påverkar exponeringen. För mycket kraft leder till utblåsta höjdpunkter; För lite resulterar i underexponerade bilder.
ii. Gear du behöver
* off-kamera blixt (Speedlight): Väsentligt för kontroll. Leta efter en med manuella effektinställningar. Godox, Yongnuo och Canon/Nikon blinkar är alla bra alternativ.
* trigger/mottagare: För att avfyra blixten när den inte är på din kamera. Radioutlösare (som Godox Xpro, Yongnuo RF603) är pålitliga.
* Ljusstativ: För att placera din blixt.
* paraply eller softbox (valfritt, men rekommenderas starkt): För att sprida ljuset och skapa en mjukare, mer tilltalande effekt. Paraplyer är billigare och mer bärbara; Softboxar erbjuder mer riktningskontroll. Du kan börja med ett billigt paraply!
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna, fylla dem och minska kontrasten. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter. Du kan använda en bit vit skumbräda som en reflektor.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För att mäta ljusnivåer exakt och ställa in kameran och blixt. Moderna kameror kan göra ett ganska bra jobb med sina inbyggda mätare.
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men du kan använda det du har.
iii. Ställ in din blixt
1. off-kamera Placering: Få Flash * av * din kamera. Flash på kameran är i allmänhet smickrande.
2. Vinkel:
* 45-graders vinkel: Placera blixten i en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte och något över ögonhöjden. Detta är en bra utgångspunkt.
* Sidbelysning: Placera blixten åt sidan för ett mer dramatiskt, riktat utseende. Var försiktig med hårda skuggor.
3. Avstånd: Justera blixtens avstånd för att kontrollera ljusets intensitet och mjukhet. Närmare är mjukare; Vidare är svårare.
4. modifierare (paraply/softbox): Fäst din diffusor på blixten. Experimentera med att placera modifieraren närmare och längre från flashhuvudet för att se hur ljuset förändras.
iv. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver mer ljus.
* Aperture (f-stop): Välj din bländare baserat på det djup i fältet du vill ha.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt djup på fältet, suddig bakgrund, betonar ämnet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Större djup på fältet, skarpare bakgrund. Mindre vanligt för porträtt, men användbara för gruppbilder.
* slutartid: Detta styr det omgivande ljuset i din scen. Börja med en slutartid som är vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Justera den för att kontrollera hur mycket av bakgrunden är synlig. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden, medan långsammare snabbare lyser upp den.
v. Flash Power -inställningar
* Starta lågt: Börja med en låg flash -effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och ta ett testskott.
* Justera vid behov: Öka flash -kraften om bilden är för mörk; Minska det om det är för ljust.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en ljusmätare, använd den för att mäta ljuset som faller på ditt motiv och justera blixtkraften i enlighet därmed.
* histogram: Använd histogrammet på din kamera för att kontrollera om de blåsta höjdpunkterna (information skjuts åt höger) eller blockerade skuggor (information som skjuts till vänster). Justera din blixtkraft i enlighet därmed.
vi. Posering och komposition
* Anslut till ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Prata med dem, ge dem riktning och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* poserar grunderna:
* vinklad kropp: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Att vinkla kroppen skapar något en mer dynamisk och smickrande ställning.
* hakan framåt: Uppmuntra ditt ämne att pressa deras haka framåt något för att definiera deras käklinje.
* Ögon följer ljuset: Låt ditt ämne titta mot ljuskällan för att skapa fångstljus i ögonen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge bildrummet att andas.
vii. Exempel på inställningar
* Classic 45-graders belysning: Flash med paraply i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån.
* fjärilsbelysning: Flash direkt framför motivet, något ovanför huvudet och skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Kräver noggrann kontroll för att undvika hårdhet.
* rembrandt belysning: Flash i en 45-graders vinkel och skapar en triangel av ljus på sidan av motivets ansikte längst från ljuset.
* med en reflektor: Placera blixt som ditt huvudljus och en reflektor på motsatt sida av ditt ämne för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Detta fungerar bra utomhus.
* Window Light Simulation: Placera din blixt med en stor softbox på sidan av ditt ämne för att efterlikna naturligt fönsterljus.
viii. Tips och tricks
* Feathering ljuset: Peka ljusets * kant * mot ditt ämne, snarare än mitten. Detta mjukar ljuset och undviker heta fläckar.
* studsande blixt: Om du är inomhus kan du försöka studsa blixt från en vit vägg eller tak. Detta skapar en stor, mjuk ljuskälla. (Var försiktig med färggjutningar från färgade väggar).
* gelfilter: Använd färgade geler för att lägga till kreativa effekter på din belysning. (CTO Gel värmer upp färgtemperaturen och kan se snygg ut).
* övning, övning, övning: Experimentera med olika blixtpositioner, kraftinställningar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Titta på andra porträtt: Studieporträtt av fotografer som du beundrar för att lära sig hur de använder ljus och skugga.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller fånga en) för att finjustera dina bilder, justera exponering, kontrast och färg.
ix. Vanliga misstag för att undvika
* On-Camera Flash: Undvik att använda den inbyggda blixten på din kamera såvida inte absolut nödvändigt. Det är nästan alltid smickrande.
* Direct Flash: Direkt blixt utan någon diffusion skapar hårda skuggor och ett platt, ointressant utseende.
* ignorerar omgivande ljus: Glöm inte att balansera blixt med det omgivande ljuset i scenen. Slutartiden är nyckeln för detta.
* underpowered flash: En svag blixt kommer inte att ha tillräckligt med påverkan, vilket resulterar i underexponerade bilder.
* Överdriven blixt: En blixt som är för kraftfull kommer att skapa blåsta höjdpunkter och onaturliga hudtoner.
* Dålig posering: Dålig posering kan förstöra även den bästa belysningen. Lär dig grunderna för att posera och arbeta med ditt ämne för att hitta smickrande poser.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika blixtpositioner och modifierare kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt! Lycka till och ha kul!