REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

Förgrundsramning är en fantastisk teknik som kan ge djup, intresse och berättelse till din porträttfotografering. Här är en uppdelning av hur man använder det effektivt:

Vad är förgrundsramning?

Förgrundsramning innebär att du använder element i din scen för att skapa en "ram" runt ditt ämne. Denna ram är vanligtvis närmare kameran än själva motivet. Den styr tittarens öga mot ämnet och ger sammanhang.

Varför använda förgrundsramning?

* Lägg till djup: Skapar en känsla av skiktning, vilket gör att bilden känns mindre platt.

* uppmärksammar: Riktar naturligtvis tittarens öga mot ämnet.

* lägger till sammanhang och berättelse: Ramelementet kan antyda motivets miljö, intressen eller personlighet.

* skapar visuellt intresse: Bryter upp annars vanligt bakgrunder och lägger till ett unikt element i kompositionen.

* kan dölja distraktioner: Förgrundselement kan maskera oönskade detaljer i bakgrunden.

* lägger till en känsla av intimitet/intriger: Kan få tittaren att känna att de "kikar in" om ämnet.

Hur man använder förgrundsramning effektivt:

1. Identifiera potentiella inramningselement: Titta runt din scen för föremål som kan fungera som en ram. Överväga:

* Naturliga element: Träd, grenar, löv, blommor, gräs, stenar, valv.

* arkitektoniska element: Windows, dörröppningar, staket, räcken, bågar.

* MAN-MAGE-objekt: Flaggor, skyltar, gardiner, tyg, böcker, verktyg, allt som är relaterat till ämnets yrke eller hobbyer.

* Människor/kroppsdelar: Händer, armar, hår (används för att delvis dölja ansiktet).

2. Tänk på förhållandet till ämnet: Tänk på hur inramningselementet hänför sig till ämnet. Kompletterar det deras personlighet? Förbättrar den historien du försöker berätta?

3. Experiment med position och vinkel:

* Flytta runt: Små justeringar i din position kan dramatiskt förändra utseendet och effektiviteten på ramen. Försök skjuta från olika vinklar (låg, hög, ögonnivå).

* variera mängden ram: Experimentera med hur mycket av ramen du inkluderar. En subtil antydning av en ram kan vara lika effektiv som en mer framträdande. Ibland är mindre mer.

4. Var uppmärksam på fokus och djup på fältet:

* grunt djup i fältet: Ofta vill du använda en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8, f/1.8, f/1.4) för att oskärpa förgrundselementet och dra ännu mer uppmärksamhet åt det skarpa ämnet. Se till att ditt ämne är i skarpt fokus.

* Djupt djup i fältet: I vissa fall kanske du vill att både förgrunden och ämnet ska vara i fokus (med en mindre bländare som f/8, f/11). Detta kan vara effektivt när du vill betona förhållandet mellan ramen och motivet.

* Fokuspunkt: Se till att ditt fokus är exakt på ämnets ögon (eller vad som är den viktigaste delen av ämnet).

5. Tänk på färg och ton:

* kompletterande färger: Ett förgrundselement med en färg som kompletterar motivets kläder eller bakgrunden kan skapa en visuellt tilltalande bild.

* kontrast: Att använda en ram som kontrasterar i färg eller ton med ämnet kan göra att de sticker ut.

* Undvik att distrahera färger: Var försiktig med färgglada element som kan stjäla uppmärksamheten bort från ämnet.

6. Förenklade och avlägsnar:

* Undvik upptagna ramar: En ram som är för upptagen eller distraherande kan förringa ämnet. Leta efter enklare, renare inramningselement.

* Tänk på bakgrunden: Även med förgrundsramning, var uppmärksam på bakgrunden. En distraherande bakgrund kan avskaffa effekten av ramen.

7. Var kreativ och var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att öva! Prova olika inramningselement, vinklar och inställningar.

Exempel på förgrundsramning:

* Ett porträtt av ett barn inramat av vilda blommor i ett fält.

* Ett porträtt av en musiker inramad av en dörröppning bakom scenen.

* En headshot av en författare inramad av böcker på en hylla.

* Ett porträtt av en vandrare inramad av grenar av ett träd med utsikt över en bergsvista.

* Ett närbildsporträtt av ett ansikte, delvis dold och inramad av motivets egna händer.

* Ett porträtt av en brud och brudgum inramad av en valv täckt av blommor.

Vanliga misstag att undvika:

* överanvändning: Att använda förgrundsramning i varje skott kan bli repetitiva och förutsägbara.

* distraherande ramar: En ram som är för upptagen, färgad eller inte relaterad till ämnet kan vara distraherande.

* Blockerar ämnet: Se till att ramen inte döljer helt ämnet.

* glömmer fokus: Prioritera alltid skarpt fokus på ämnet, särskilt om du använder ett grunt djupfält.

* ignorerar bakgrunden: En distraherande bakgrund kan avskaffa effekten av förgrundsramen.

Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du behärska konsten för förgrundsramning och skapa mer övertygande och visuellt intressanta porträttfotografier. Lycka till!

  1. Hur man använder en mobiltelefon för dramatisk nattfotografering

  2. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  3. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  4. 5 saker att inte göra när man poserar händer och hur man fixar dem

  5. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

Fototips
  1. Hur man använder sammansättning Förbättra dina landskapsbilder

  2. Skrämmande Mary återklippta film

  3. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  4. Bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (+ tips)

  5. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  6. Göra känsla av socialt:Hur man ställer in SMART Social Media Video Mål

  7. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  8. Så här skapar du en effektiv Crowdfunding-video för din startup