i. Planering och förberedelser
* koncept:
* Syfte: Vilken känsla vill du framkalla? Dramatisk, elegant, mystisk eller något annat? Detta kommer att påverka din belysning, posering och övergripande estetik.
* Ämne: Tänk på deras personlighet och funktioner. Hur kan du använda den svarta bakgrunden för att accentuera sina bästa egenskaper?
* Mood Board: Samla inspiration från befintliga porträtt med svart bakgrunder som resonerar med dig.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som kan manuella inställningar fungerar. DSLR, spegelfria kameror och till och med några smartphones kan ge utmärkta resultat.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet. Zoomlinser kan dock också fungera.
* Ljuskälla (er): Detta är *avgörande *. Du kan använda:
* Studio Strobe (S): Erbjuder mest kontroll. En strobe räcker ofta, men två eller flera kan skapa mer komplexa belysningsmönster.
* Speedlight (er) (blinkar): Mer prisvärd och bärbar än strober. Kan användas på eller utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor kan fungera, men de kräver vanligtvis högre ISO -inställningar.
* naturligt ljus (med modifiering): Ett fönster kan användas, men du måste blockera det mesta för att skapa en mörk bakgrund.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset:
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus, ofta billigare än softboxar.
* reflektor: Studsar ljus tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor. Vitt, silver eller guld kan användas.
* Snoot/Honeycomb Grid: Riktar ljus in i en mycket smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen.
* bakgrund:
* svart bakgrund: Tyg (sammet, muslin), papper eller till och med en mörk vägg kommer att göra. Se till att det är rynkfritt om du använder tyg.
* Avstånd: Nyckeln till en riktig svart bakgrund är avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Ju större avstånd, desto lättare är det att kontrollera ljuset på ämnet * utan * det spiller på bakgrunden.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering. De flesta kameror har inbyggda mätare, men en extern mätare kan vara mer exakt.
* stativ (valfritt): Användbart för stabilitet, särskilt med långsammare slutartid eller kontinuerlig belysning.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
ii. Ställa in skottet
1. Bakgrundsplacering: Placera den svarta bakgrunden ett bra avstånd bakom där du planerar att placera ditt ämne. Ju större avstånd, desto lättare blir det att få en riktig svart bakgrund. Helst, sträva efter minst 6-8 fot (2-2,5 meter) separering eller mer om möjligt.
2. Lätt placering:
* en-ljusinställning (vanligt och enkelt):
* Placera ljuskällan (med modifierare) i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Detta skapar ett klassiskt, smickrande ljusmönster.
* Justera ljusets avstånd och kraft för att kontrollera ljusstyrkan.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuset, placerat som beskrivits ovan (45-graders vinkel).
* Fill Light: Ett svagare ljus placerade mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggor. Använd en reflektor som fyllning eller ett andra ljus vid en lägre effektinställning.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus placerat bakom ämnet, riktat mot håret och axlarna, för att skapa separation från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera spill.
3. kamerainställningar (manuellt läge är viktigt):
* iso: Börja vid lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka vid behov för att uppnå korrekt exponering, men undvik att gå för högt.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att resultera i att mer av ämnet är i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Om du använder studiostrober kommer slutartiden vanligtvis att vara cirka 1/125:e eller 1/200:e sekund (synkhastighet). Justera slutartiden med kontinuerligt ljus med kontinuerligt ljus för att balansera det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder strobes är "flash" eller "strobe" vanligtvis korrekt. För kontinuerligt ljus, använd lämplig Kelvin-temperatur (t.ex. 5500K för dagsljusbalanserade lysdioder). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. mätning:
* med en ljusmätare: Ta en läsning av ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Justera ljusets kraft tills du uppnår önskad exponering.
* med kamerans mätare: I manuellt läge använder du kamerans inbyggda mätare som en guide. Ta ett testskott och utvärdera histogrammet. Histogrammet bör vara partiskt mot höger (ljusare toner) utan att klippa några höjdpunkter. Justera slutartiden eller bländaren för att finjustera exponeringen. Var försiktig så att du inte luras av den svarta bakgrunden; Mätaren kommer att försöka göra allt "grått". Mätare från motivets ansikte.
iii. Skjuter porträttet
1. posering:
* Ansiktsuttryck: Vägleda ditt ämne för att skapa önskad stämning. Ge dem specifika anvisningar (t.ex. "Lite leende", "Titta direkt på kameran," "Slappna av dina axlar").
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning och handplacering. Uppmuntra naturliga, avslappnade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Något över ögonnivån är ofta en bra utgångspunkt.
* Kommunikation: Kommunicera kontinuerligt med ditt ämne för att ge feedback och uppmuntran.
2. Fokus:
* skarpt fokus: Se till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt eller manuell fokus för exakt kontroll.
* Djup på fältet: Tänk på ditt valval och dess inverkan på fältdjupet.
3. Ta testbilder:
* Exponering: Kontrollera histogrammet för att säkerställa korrekt exponering.
* belysning: Utvärdera ljusmönstren på motivets ansikte. Justera ljusets position och kraft efter behov.
* Komposition: Utvärdera den övergripande sammansättningen och gör justeringar av ämnets ställning eller position.
4. Kontinuerlig skytte: Skjut i kontinuerligt läge (burst -läge) för att fånga en serie bilder. Detta ökar dina chanser att få det perfekta uttrycket och posera.
iv. Uppnå en riktig svart bakgrund i kameran
* nyckeln är ljuskontroll: Det enda * sättet att säkerställa en svart bakgrund i kameran är att hålla något ljus från att slå den.
* omvänd kvadratlag: Ljus faller snabbt av avstånd. Använd detta till din fördel. Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto mindre ljus når det.
* Feathering ljuset: Placera ditt ljus så att kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne, snarare än mitten. Detta kommer att göra det lätta mjukare och minska mängden lätt spill på bakgrunden.
* snoots, rutnät och ladugårdsdörrar: Dessa modifierare är ovärderliga för att kontrollera lätt spill. Använd dem för att rikta ljuset exakt var du vill ha det.
* svarta flaggor: Dessa är ogenomskinliga paneler som används för att blockera ljus. Placera dem mellan ljuskällan och bakgrunden för att förhindra att ljuset når det.
* Exponeringsinställningar: Underexponering av bakgrunden kan hjälpa till att säkerställa att den verkar svart. Mätare från motivet och reducera sedan exponeringen med 1/2 till 1 stopp.
v. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Lägg till kontrast för att förbättra detaljerna och separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller skapa ett mer dramatiskt utseende.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in tonområdet.
* tydlighet och struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna.
* Selektiva justeringar:
* Bakgrund Blackening: Använd justeringsborsten eller radiellt filter för att mörkna bakgrunden ytterligare. Var försiktig så att du inte skapar glorier runt ämnet.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) och mörkare (brännande) specifika områden i motivets ansikte för att skulptera ljuset och förbättra funktioner.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Ta bort fläckar och brister medan du bevarar hudstrukturen.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för hud retuschering.
* Hår retuschering: Tidiga uppdragna hårstrån.
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget för att förbättra bildens övergripande skärpa.
* Exportinställningar: Spara den slutliga bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF) för utskrift eller webbanvändning.
vi. Tips och överväganden
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att utveckla din egen stil.
* Ämneskomfort: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ju bättre de känner, desto mer naturliga uttryck blir det.
* Kommunikation: Lyssna på ämnets feedback och var villig att justera din strategi.
* recension: Granska regelbundet ditt arbete och identifiera områden för förbättringar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Bakgrund renlighet: Se till att din svarta bakgrund är fri från damm, rynkor och andra brister som kan vara distraherande.
* Garderob: Välj kläder som står i kontrast till den svarta bakgrunden. Mörka kläder kan fungera, men se till att den har viss struktur eller detalj för att förhindra att den blandas in helt.
* smycken: Smycken kan lägga till en touch av elegans, men undvik allt för distraherande.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som fångar essensen i ditt ämne och visar din kreativitet. Lycka till!