Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med en flash
Vidvinkellinser och porträtt kan verka som en udda parning till en början. Men när de används strategiskt kan de skapa dynamiska och visuellt slående bilder som inte bara fångar ämnet utan också deras miljö. Att lägga till en blixt utanför kameran höjer resultaten, lägger djup, drama och kontroll över belysning. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna:
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser snedvrider perspektiv, särskilt i kanterna. Detta kan leda till smickrande överdrivningar av ansiktsdrag och lemmar om du inte är försiktig.
* närhet: Du måste komma nära ditt ämne, vilket kan känna sig påträngande och göra dem obekväma.
* Lätt nedfall: Vidvinkellinser förvärrar ljusfallet, vilket innebär att ramens kanter kan vara betydligt mörkare än mitten.
* Flashtäckning: Att se till att din blixt täcker hela scenen, särskilt vid breda öppningar, kan vara svårt.
* Fördelar:
* Miljöberättelse: Vidvinkellinser fångar en bredare vy, ger sammanhang och berättar en historia om ämnets omgivningar.
* dramatiskt perspektiv: Det överdrivna perspektivet kan skapa visuellt övertygande och påverkande bilder.
* unik komposition: Du kan integrera intressanta förgrundselement och skapa en känsla av djup.
* separering från bakgrund: Off-Camera Flash hjälper till att skilja motivet från den ofta upptagna bakgrunden som skapas av en vidvinkellins.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: Helst mellan 16 mm och 35 mm på en full-ramkamera. En zoomobjektiv inom detta område erbjuder flexibilitet.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* off-kamera blixt: En speedlight eller strobe med justerbara effektinställningar.
* Flash Trigger &Mottagare: För att på fjärran utlösa blixten. Trådlösa triggers rekommenderas starkt.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter hjälper till att mjukgöra ljuset från blixten. Tänk på en stor modifierare för att täcka vidvinkelperspektivet.
* Ljusstativ: För att hålla blixt och modifierare.
* Valfritt men rekommenderat:
* Modelleringsljus: Vissa strober har ett modelleringsljus som hjälper dig att visualisera ljusets effekt innan du tar skottet.
* Ljusmätare: För exponeringsmätningar. Även om det inte är nödvändigt kan det spara tid och säkerställa konsekventa resultat.
iii. Ställ in din utrustning och kamera:
1. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Få full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som balanserar motivisolering med skärpa. Börja med f/4 eller f/5.6 och justera vid behov. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att kräva mer blixtkraft och noggrant fokusering, medan mindre öppningar (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Generellt sett är en slutartid runt 1/125 till 1/200s (synkhastighet) en bra utgångspunkt. Snabbare slutarhastigheter kan användas för att mörkna det omgivande ljuset om så önskas (höghastighetssynkronisering krävs för hastigheter som överskrider kamerans synkroniseringshastighet).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller ett skott) och fokusera på ditt motiv ögon. Back-knappfokus kan vara till hjälp.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, blixt). Du kan justera detta i efterbehandling om du fotograferar i RAW.
2. Flash Setup:
* Positionering: Experimentera med flashplacering! Här är några alternativ:
* något off-axel: Placera blixten något åt sidan och ovanför motivet (runt en 45-graders vinkel) för att skapa smickrande skuggor. Detta är en klassisk utgångspunkt.
* Direct Flash: För en mer dramatisk och vild utseende, placera blixten direkt framför motivet. Var medveten om hårda skuggor.
* bakom ämnet (fälgbelysning): Placera blixten bakom motivet för att skapa ett fälgsljus och separera dem från bakgrunden.
* Sidbelysning: Placera blixten åt sidan för att skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
* modifierare: Fäst din valda ljusmodifierare för att mjukgöra ljuset. En stor softbox eller paraply ger ett mjukare, jämnare lätt.
* Kraftnivå: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakta mätningar eller ta testbilder och justera efter behov.
* triggering: Se till att din blixtutlösare och mottagare är korrekt anslutna och kommunikation.
iv. Komponera och skjuta:
1. Ämnesplacering:
* Undvik att placera motiv vid kanterna: Minimera distorsion genom att hålla ditt ämne nära mitten av ramen.
* Använd ledande linjer: Inkorporera ledande linjer (t.ex. vägar, staket eller naturliga element) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Tänk på bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och hur det kompletterar eller står i kontrast till ditt ämne.
2. Fokusering: Exakt fokusering är avgörande med vidvinkellinser. Fokusera på ämnets ögon för skarpa porträtt.
3. Exponering:
* Balance Ambient and Flash Light: Nyckeln är att balansera det omgivande ljuset med blixtljuset. Använd dina kamerainställningar för att styra omgivande ljus och justera flash -strömmen för att belysa ditt ämne.
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina inställningar efter behov.
* histogram: Kontrollera kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
4. pose and uttryck:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem att posera naturligt och uttrycka sig autentiskt.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Tänk på hur posisen och kroppsspråket förmedlar det önskade budskapet eller känslan.
5. Avstånd: Experimentera med ditt avstånd till ämnet. När man rör sig närmare kommer att betona perspektivförvrängningen och föra ämnet i skarpare fokus.
v. Efterbehandling:
1. rå bearbetning: Om du fotograferar i rå, justera exponering, vitbalans, kontrast och skärpa i din råa bearbetningsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom eller fånga en).
2. distorsionskorrigering: Korrigera eventuell linsförvrängning med hjälp av din mjukvarus linskorrigeringsverktyg.
3. retuschering: Retusch bilden för att ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner.
4. Färgklassificering: Applicera färgklassificering för att skapa önskad stämning och estetik.
5. SHAPTING: Skärpa bilden efter behov.
vi. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika kamerainställningar, blixtplaceringar och kompositioner. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska vidvinkelporträtt.
* Plats SCOUTING: Scoutplatser i förväg för att hitta intressanta bakgrunder och ljusförhållanden.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker.
* omfamna distorsionen: Ibland kan snedvridningen av en vidvinkellinser användas kreativt för att förbättra bilden.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på vidvinkelporträtt och lär av sina tekniker.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och hur vidvinkellinsen och flash utanför kameran kan hjälpa dig att uppnå det.
Genom att förstå utmaningarna och fördelarna med att använda en vidvinkellins och flash utanför kameran, och genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar både ditt ämne och deras miljö på ett dynamiskt och visuellt övertygande sätt. Lycka till!