1. Förstå och använda naturligt ljus:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän! Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus. Det minimerar hårda skuggor och skapar en naturlig glöd.
* mulen dagar: Molniga dagar ger mjukt, diffus ljus som är mycket smickrande. Det fungerar som en gigantisk softbox, eliminerar hårda skuggor och ger till och med belysning.
* Öppen skugga: Hitta en plats som ger skugga men som fortfarande gör att gott ljus kan nå ditt ämne. Tänk den skuggiga sidan av en byggnad, under ett stort träd (med spruta ljus undviks) eller en täckt veranda. Undvik direkt solljusfiltrering genom blad, vilket skapar ojämna, distraherande skuggor.
* Undvik direkt solljus (middag): Den värsta tiden att fotografera i direkt solljus. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det orsakar också skivning och ojämna hudtoner. Om du måste skjuta i direkt solljus, hitta sätt att diffundera eller blockera det (se punkt på "kreativa lösningar" nedan).
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Hur träffar det ditt ämne? Var faller skuggorna? Justera ditt ämnes position i enlighet därmed.
2. Positionering och posera ditt ämne:
* vinkel ditt ämne: Vinka ditt ämne mot ljuskällan för att maximera mängden ljus som belyser ansiktet. Till och med en liten vinkel kan göra en stor skillnad.
* Undvik skuggor över ansiktet: Justera ditt ämne för att eliminera eller minimera smickrande skuggor, särskilt över deras ögon eller näsa. Du kan behöva flytta dem något eller be dem att luta huvudet.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ditt ämne. Tänk på bakgrunden på bakgrunden; Mörka bakgrunder kommer att göra en lätt hudpop och vice versa.
* poserar för ljuset: Lär dina ämnen att posera på ett sätt som fångar ljuset. En liten vändning av huvudet, en lutning av hakan eller en förskjutning i deras kroppsvikt kan dramatiskt förändra hur ljuset interagerar med sina funktioner.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Ofta kommer utvärderande/matrismätning att fungera bra i jämn belysning, men du kan behöva byta till centrumviktad eller spotmätning i mer utmanande belysningssituationer för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.
* Exponeringskompensation: Var inte rädd för att använda exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering. Om ditt ämne är för mörkt, öka exponeringskompensationen. Om de är för ljusa, minska det.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Detta är särskilt effektivt i öppen skugga där bakgrunden kan vara distraherande. Var dock medveten om att få båda ögonen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelse oskärpa eller skakning av kameran.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du skjuter handhållen. En allmän tumregel är att använda en slutartid som åtminstone är den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" vitbalansinställningar kan ge värme på mulen dagar eller i öppen skugga.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
4. Creative Solutions &Hacks (ersätter reflektorn):
* ljusa ytor: Leta efter naturligt förekommande ljusa ytor som kan fungera som reflektorer. En lätt färgad vägg, trottoar eller till och med ett stort papper kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte.
* kläder som reflektor: Om ditt ämne bär en ljusfärgad eller vit skjorta, placera dem så att ljuset studsar av sina kläder och på deras ansikte.
* Ändra ditt perspektiv: Ibland kan helt enkelt att ändra din skjutvinkel förbättra belysningen. Försök att skjuta från en lägre vinkel för att få mer himmelreflektion i ämnets ansikte.
* Fill Flash (subtil): Om det är absolut nödvändigt, använd en mycket subtil fyllningsblixt. Ring ner blixtkraften avsevärt (vanligtvis med blixtexponeringskompensation) så att den knappt märks och mjukar bara skuggorna. Överanvändning av blixt kan se onaturligt ut. Diffundera blixten om möjligt.
* efterbehandling: Använd efterbehandlingsprogramvara (som Lightroom eller Photoshop) för att subtilt justera exponering, skuggor och höjdpunkter för att uppnå önskat utseende. Du kan till och med använda selektiva justeringar för att lysa upp motivets ansikte utan att påverka resten av bilden.
5. Öva och experiment:
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att fotografera i olika ljusförhållanden, desto bättre blir du att förstå och använda naturligt ljus till din fördel.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Varje situation är unik och experiment är nyckeln till att hitta den bästa lösningen.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Prioritera att hitta det bästa tillgängliga ljuset.
* Positionering är avgörande: Små justeringar av ditt ämnes position kan göra en stor skillnad.
* kamerainställningar är dina verktyg: Använd dina kamerainställningar för att styra fältets exponering och djup.
* Omfamna efterbehandling: Efterbehandling kan hjälpa dig att förfina dina bilder och uppnå önskat utseende.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!