Tänk på att detta är spekulativt, baserat på vanliga fotograferingsmetoder och vad som generellt skulle vara användbart.
i. Snabbtips för att arbeta med modeller:
* Kommunicera tydligt och positivt:
* tips: Före skjutningen, dela ditt visionskort och önskade poser med modellen. Under fotograferingen, använd uppmuntrande språk (t.ex. "Det är fantastiskt, försök att luta hakan lite mer ... perfekt!")
* Bygg rapport snabbt:
* tips: Börja med enkla, avslappnade bilder för att hjälpa modellen att känna sig bekväm. Chatta kort om deras dag, intressen eller platsen för att bryta isen.
* Ge specifik riktning:
* tips: Istället för "se mer naturligt", säg "föreställ dig att du tittar på en solnedgång över havet. Hur skulle det få dig att känna dig?" Använd sensoriska ledtrådar.
* mikrojusteringar är nyckeln:
* tips: Var uppmärksam på de små detaljerna:ett något välvt ögonbryn, ett subtilt lutat huvud. Dessa justeringar kan dramatiskt förbättra bilden.
* Respekt och samtycke:
* tips: Be alltid om tillstånd innan du gör fysiska justeringar av modellens pose eller garderob. Se till en bekväm och säker miljö.
ii. Snabbtips om belysning:
* omfamna den gyllene timmen (men var redo att anpassa sig):
* tips: Skjut under timmen efter soluppgången och före solnedgången för mjukt, varmt ljus. Var dock medveten om det snabbt föränderliga ljuset och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Använd en reflektor för att studsa ljus:
* tips: Även på en molnig dag kan en enkel vit reflektor studsa ljus tillbaka i modellens ansikte, fylla i skuggor och skapa ett mer smickrande utseende.
* Förstå fönsterljus:
* tips: Placera din modell nära ett fönster och vinkla dem mot ljuskällan för mjuk, diffus belysning. Använd gardiner för att ytterligare diffundera ljuset om det behövs.
* Master en-ljusinställning:
* tips: Börja med en enda strobe eller speedlight och lära dig att placera den för olika effekter. Experimentera med modifierare som paraplyer eller softboxar för att kontrollera ljusets kvalitet.
* Se för spekulära höjdpunkter:
* tips: Var medveten om spekulära höjdpunkter (ljusa reflektioner) på huden, särskilt på pannan eller näsan. Justera din ljusposition eller använd en diffusor för att minimera dem.
iii. Snabbtips om redigering:
* Utveckla en konsekvent stil:
* tips: Skapa eller ladda ner förinställningar i Lightroom eller fånga en som återspeglar din önskade estetik. Applicera dem som utgångspunkt och gör sedan justeringar.
* Master grundläggande justeringar först:
* tips: Fokusera på vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta. Dessa grundläggande justeringar är grunden för en bra redigering.
* Använd lokala justeringar klokt:
* tips: Använd justeringsborsten eller radiella filter för att selektivt förbättra specifika områden på bilden, till exempel att lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* skärpa strategiskt:
* tips: Inte överharpen! Fokusera på att skärpa ögonen och andra viktiga detaljer. Använd ett maskeringsverktyg för att undvika skärpa oönskade områden som hud.
* Färgklassificering för humör:
* tips: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller känsla. Använd färghjul eller kurvor för att subtilt skifta på bildens nyanser och mättnad. Mindre är ofta mer.
bonustips (tillämpligt på alla områden):
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att förbättra dina färdigheter är att konsekvent skjuta och experimentera med olika tekniker. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem.
Möjlig Nathan-specifik känsla:
* En fängslande öppningssekvens och temamusik.
* jordnära och relatabla språk.
* bakom kulisserna från skjutprocessen.
* En uppmaning till handling, uppmuntrar tittarna att prova själva tipsen.
* betoning på resursförmåga och utnyttjande av tillgänglig utrustning.
* En humoristisk anekdot eller berättelse relaterad till ett av tipsen.
Denna uppdelning täcker vanliga och användbara tips. En riktig "How I Got the Shot" -avsnittet skulle sannolikt fördjupa sig i specifika scenarier och bilder, vilket gör tipsen ännu mer konkreta.