i. Grunderna:Komfort, förtroende och kommunikation
* Avslappning är nyckeln: Styvhetshows. Ta djupa andetag, skaka ut lemmarna och försök att tänka på något trevligt. En avslappnad kropp översätter till ett mer avslappnat ansikte. Äkta leenden är mycket mer tilltalande än tvingade.
* Förtroende (eller förfalska det): Även om du är nervös, försök att projicera förtroende. Bra hållning, ögonkontakt (förklaras senare) och en känsla av självförsäkring går långt. Kom ihåg att fotografen är på * din * sida.
* Kommunicera med fotografen: Detta är avgörande! Var inte rädd för att berätta för fotografen om en pose känns obekväm eller onaturlig. De kan inte läsa ditt sinne. Ställ också frågor om du är osäker på vad de vill att du ska göra. Bra fotografer kommer att erbjuda tydlig riktning och vara mottagliga för din feedback.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet. Bli inte avskräckt om de första poserna inte känner sig rätt. Lita på processen.
ii. Kärna poserar principer:forma din kropp
* Vinka din kropp: Att möta kameran direkt kan du se bredare ut. Generellt sett är det mer smickrande att vinkla kroppen (cirka 45 grader). Det skapar form och dimension. Den ena axeln ska vara närmare kameran än den andra. Experiment för att se vilken sida du föredrar.
* Viktfördelning: Var medveten om var du lägger din vikt. Att flytta din vikt något på en fot kan skapa en mer naturlig kurva för din kropp och förhindra att du ser styv ut. Det hjälper också till att förhindra spänningar i axlarna.
* Skapa utrymme: Undvik att trycka dina armar direkt mot kroppen. Detta får dem att se större ut. Lämna ett litet gap mellan armarna och överkroppen. Lite böj dina armbågar kan också hjälpa.
* Betydelsen av hållning: Bra hållning är grundläggande. Stå (eller sitta) hög, men undvik att vara alltför styv. Tänk på att förlänga ryggraden och koppla av axlarna.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Här är några vanliga (och generellt bra) alternativ:
* avslappnad vid din sida: Lite böjda, inte knutna.
* i fickorna: Tummarna visar, inte knutna nävar.
* vilar på knäet: Speciellt för sittande poser.
* innehar något: En rekvisita som en blomma, en bok eller en hatt.
* vidrör ditt ansikte/hår: Använd sparsamt och få det att se naturligt ut, inte tvingat.
* Undvik: Korsade armar (såvida det inte specifikt begärs och körs väl), knutna nävar och gömmer händerna helt.
iii. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* Ögonen har det: Ögon är fokuspunkten för de flesta porträtt. Gör äkta ögonkontakt med kameran (eller fotografen, beroende på skottet). En liten lutning av huvudet kan ge intresse.
* leende:
* äkta leende (Duchenne leende): Detta innebär inte bara munnen utan också musklerna runt ögonen. Det ser äkta och engagerande ut. Tänk på något som gör dig glad att utlösa detta.
* mjukt leende: En liten uppgång av läpparna kan vara mycket smickrande, särskilt i mer allvarliga porträtt.
* inget leende: Ett icke-smörande uttryck kan vara kraftfullt, men det måste vara avsiktligt. Se till att du fortfarande förmedlar känslor, även om det bara är tankeväckande kontemplation.
* Undvik: Stirrar blankt, skrikande (såvida det inte är avsiktligt för ett visst utseende) och tvingar ett falskt leende.
* Chin Position: "Dubbelhakan" är ett vanligt problem. För att minimera det, försök försiktigt utöka hakan framåt och något ner. Inte för mycket, bara en subtil justering. Fotografen kan också hjälpa till genom att justera kameravinkeln.
* Practice gör perfekt: Öva olika uttryck framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för dig.
iv. Förstå belysning
* Belysningsfrågor: Hur ljus faller på ditt ansikte och kropp påverkar dramatiskt det slutliga porträttet. Bra belysning kan förbättra dina funktioner och dölja brister.
* var medveten om skuggor: Hårda skuggor kan vara smickrande. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer förlåtande.
* Lita på din fotograf: De borde veta hur man använder belysning till sin fördel. Om du har oro för belysning, diskutera dem i förväg.
v. Kläder och stil
* klänning för framgång (och komfort): Välj kläder som du mår bra i och som återspeglar din personlighet. Undvik något för distraherande eller dåligt passande.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på hur dina kläder kommer att se mot bakgrunden. Undvik att kollidera färger eller mönster.
* Tidlös över trendig: Om inte målet är uttryckligen trendigt, välj klassiska stilar som inte ser ut daterade inom några år.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att dina kläder är rena, rynkfria och ordentligt monterade. Kontrollera ditt hår och smink.
vi. Särskilda överväganden
* posering för gruppfoton:
* varierar höjder: Undvik att alla står i en rak linje i samma höjd. Låt vissa människor sitta eller knä.
* Skapa anslutning: Uppmuntra naturliga interaktioner mellan människor i gruppen. Armar runt varandra, lutar sig in, etc.
* Var medveten om komposition: Fotografen kommer sannolikt att ordna gruppen på ett visuellt tilltalande sätt. Lita på deras bedömning.
* posering med rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till intresse och berätta en historia. Se till att rekvisita är relevant och inte distraherar från ämnet.
* poserar för bilder i full längd: Var extra uppmärksam på hållning och benplacering. Undvik att stå med benen rakt och låsta. Böj ett knä och peka tån.
vii. Fotografens roll
* En bra fotograf leder dig: En erfaren fotograf kommer att ge riktning, justera din ställning och hjälpa dig att känna dig bekväm. De kommer att använda sin kunskap om belysning, komposition och posera för att skapa bästa möjliga porträtt.
* Var inte rädd för att ställa frågor: Om du är osäker på något, tveka inte att fråga. Fotografen är där för att hjälpa dig.
* Lita på processen: Även om en pose känns besvärlig till en början, lita på att fotografen vet vad de gör. De kan se hur det ser ut genom linsen.
Sammanfattningsvis: Att posera för porträtt är ett samarbete mellan dig och fotografen. Genom att förstå dessa grundläggande principer, kommunicera effektivt och lita på fotografens expertis kan du skapa porträtt som du kommer att värna i många år framöver. Övning är nyckeln, så var inte rädd för att experimentera och ha kul!