REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur jag fick skottet:porträttstil

För att förstå hur någon fick ett porträttskott måste du fråga om flera viktiga element. Tänk på det som ett recept - du måste känna till ingredienserna och processen. Här är en uppdelning av den information du vill samla in, formaterad på ett sätt du kan använda för att intervjua fotografen:

i. Konceptualisering och planering:

* Idén bakom porträttet:

* Vad var det övergripande konceptet eller stämningen du siktade på?

* Vilken historia försökte du berätta om ämnet?

* Hade du ett specifikt tema eller inspiration?

* Ämne och förhållande:

* Vem är ämnet? Vad är deras personlighet och hur påverkade det skottet?

* Var detta ett personligt projekt, en provision eller något annat?

* Hur förberedde du ämnet för fotograferingen (t.ex. humörbräde, konversation, vägledning)?

* Plats Scouting &Planning:

* Hur valde du platsen? Vilka faktorer var viktiga (t.ex. ljus, bakgrund, relevans för ämnet)?

* Besökte du platsen i förväg? Om så är fallet, vad observerade du?

* Vilken tid på dagen planerade du fotograferingen för och varför?

ii. Kamera och utrustning:

* Kamerakropp:

* Vilken kamerakropp använde du?

* Varför valde du den specifika kroppen för det här skottet?

* lins:

* Vilket objektiv använde du (brännvidd, bländarområde)?

* Varför valde du den linsen för detta specifika porträtt (t.ex. komprimering, bokeh)?

* Inställningar:

* Aperture: Vilken bländare använde du (t.ex. f/2.8, f/8)? Varför? Hur påverkade detta djupet på fält och skärpa?

* slutartid: Vilken slutartid använde du? Varför? Hur hänförde det sig till belysningsförhållandena och ämnesrörelsen?

* iso: Vad ISO använde du? Hur balanserade du brus och bildens ljusstyrka?

* vitbalans: Vilken vitbalansinställning använde du? Justerade du det vid efterbehandling?

* mätningsläge: Vilket mätningsläge använde du (t.ex. utvärderande, plats, mittvikt)? Hur säkerställde du korrekt exponering?

* Fokusläge: Vilket fokusläge använde du (t.ex. enkel, kontinuerlig, manuell)? Var fokuserade du på ämnet (t.ex. ögon)?

* belysning:

* naturligt ljus:

* Var det naturligt ljus? Om så är fallet, beskriv ljuset (t.ex. mjuk, hård, diffus, direkt).

* Hur placerade du ämnet i förhållande till den naturliga ljuskällan?

* Använde du några reflektorer eller diffusorer för att manipulera det naturliga ljuset?

* Artificial Light:

* Använde du någon konstgjord belysning (t.ex. strober, speedlights, kontinuerliga ljus)?

* Vad var din belysningsinställning? (t.ex. ett ljus, två lampor, Rembrandt -belysning, Clamshell -belysning)

* Vilka modifierare använde du (t.ex. softboxar, paraplyer, rutnät)?

* Vilka kraftinställningar använde du för dina lampor?

* Hur mätte du ljuset (t.ex. ljusmätare, histogram)?

* Annan utrustning:

* Använde du ett stativ? Varför eller varför inte?

* Använde du några filter (t.ex. polariserande filter, ND -filter)?

* Använde du en fjärrutlösare?

iii. Skjutprocessen:

* Komposition:

* Hur komponerade du skottet (t.ex. regel om tredjedelar, ledande linjer, symmetri)?

* Vad var kameravinkeln (t.ex. ögonnivå, hög vinkel, låg vinkel)? Varför?

* Hur ramade du in ämnet inom scenen?

* Hur använde du negativt utrymme?

* regissera ämnet:

* Hur poserade du ämnet? Vilka instruktioner gav du dem?

* Hur fick du ämnet att slappna av och vara sig själva framför kameran?

* Hur arbetade du med deras uttryck och kroppsspråk?

* Fångstmomentet:

* Vad hände i det ögonblick du pressade slutaren?

* Vad fokuserade du på?

* Hur många bilder tog du och varför?

iv. Efterbehandling:

* Programvara:

* Vilken programvara använde du för efterbehandling (t.ex. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)?

* justeringar:

* Vilka justeringar gjorde du för exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta?

* Justerade du färgbalansen eller vitbalansen?

* Tillämpade du någon skärpning eller brusreducering?

* Utfört du någon retuschering (t.ex. att ta bort fläckar, utjämning av huden)?

* Använde du några lokala justeringar (t.ex. graderade filter, justeringsborstar)?

* Använde du några förinställningar eller handlingar? Om så är fallet, vilka och varför?

* beskärning:

* Skärde du bilden? Om så är fallet, varför?

* Utgång:

* Vilket filformat sparade du bilden i (t.ex. JPEG, TIFF)?

* Vilken storlek och upplösning matade du ut bilden på?

v. Reflektion och lärande:

* Vad lärde du dig av att ta detta skott?

* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?

* Vad var den största utmaningen du mötte, och hur övervann du det?

* Vilka råd skulle du ge till någon som försöker uppnå ett liknande resultat?

Genom att ställa dessa frågor kan du få en omfattande förståelse för fotografens val och tekniker och tillämpa den kunskapen på din egen porträttfotografering. Kom ihåg att skräddarsy frågorna baserade på det specifika porträttet i fråga. Lycka till!

  1. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  2. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  3. Landscape Photography Scouting:Hur man förbereder sig för en episk shoot

  4. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  5. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

Fototips
  1. Premiere-användare provar färggradering i Final Cut Pro

  2. Ställa in scenen:Fånga de "Establishing Shots" som kunderna vill ha

  3. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  4. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  5. Fotografering för HDR-porträtt

  6. 8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

  7. Topp 10 bästa videoklippare 2022 (skrivbord och online)

  8. Hur man gör stiliserade filmtitlar för din nästa video