i. Koncept och inspiration:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska exempel som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Sunset Boulevard." Uppmärksamma:
* belysning: Det viktigaste elementet. Tänk dramatiska kontraster, djupa skuggor och ljuspooler.
* Komposition: Ovanliga vinklar, klaustrofobisk inramning, användning av ledande linjer.
* karaktärer: Femme Fatale, den hårtkokta detektiven, det desperata offeret.
* atmosfär: Urbaninställningar, regnslickade gator, rökiga barer och en känsla av moralisk tvetydighet.
* Utveckla en berättelse: Till och med ett enda porträtt drar nytta av en backstory. Vem är den här personen? Vad gömmer de sig? Detta hjälper till att informera uttrycket och posera.
* Välj ditt ämne: Medan du kan använda vem som helst, lånar vissa funktioner sig väl till noir-stilen:starka jawlines, uttrycksfulla ögon, en världssliten look.
ii. Förberedelse och installation:
* Garderob:
* Classic Noir -kläder: Grävrockar, fedoror, skräddarsydda kostymer, hög midja kjolar, eleganta klänningar, handskar och mörka strumpor är typiska.
* Färger: Håll dig fast vid en dämpad palett:svarta, vita, gråa, bruna och djupa röda. Undvik ljusa färger.
* tyg: Tyger med struktur som ull, tweed och siden kan öka det visuella intresset.
* rekvisita:
* Cigaretter och hållare: En avgörande noir -prop (men tänk på hälsoöverväganden).
* hattar: Fedoras, cloches, bredbruna hattar.
* vapen (realistiska kopior): Om det är lämpligt för din berättelse och hanteras ansvarsfullt. Tänk på de juridiska aspekterna i ditt område.
* glasögon: Solglasögon (även inomhus), läsglasögon.
* alkoholhaltiga drycker: Ett glas whisky eller en cocktail.
* tidningar: En rekvisita som lägger till sammanhang.
* Plats:
* Idealiska inställningar: Gränder, mörka dörröppningar, barer, svagt upplysta rum, trapphus, kontor med venetianska persienner.
* Tänk på en studio: En studio ger mer kontroll över belysning. Använd bakgrunder eller skapa din egen uppsättning.
iii. Belysningstekniker (hjärtat av film noir):
* hårda ljuskällor: Använd strobes (speedlights eller studio strober) med rutnät eller snoots för att kontrollera ljuset och skapa skarpa skuggor. Undvik softboxar såvida du inte använder dem mycket strategiskt.
* Single Light Source: Ofta är en enda, stark ljuskälla nyckeln. Detta betonar kontrasten och skapar dramatiska skuggor.
* venetiansk blindeffekt (nyckel ljus): Placera venetianska persienner framför din ljuskälla för att skapa mönstrade skuggor över ämnet.
* bakgrundsbelysning: Använd en bakgrundsbelysning för att skapa ett fälgsljus runt motivet, separera dem från bakgrunden och lägga till en känsla av mysterium.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörkt med små ljusområden. Detta skapar en känsla av drama och intriger.
* Praktiska ljus: Använd lampor, skrivbordsljus eller neonskyltar för att skapa realistiska lätta ljuskällor inom scenen.
* ladugårdsdörrar och flaggor: Väsentligt för att forma och kontrollera lätt spill.
* reflektorer (sparsamt): Använd reflektorer mycket subtilt för att fylla i några av skuggorna, men undvik översträckt scenen.
Ljusinställningar (exempel):
* Classic Single Light: Placera en strobe med ett rutnät något ovanför och till sidan av motivet. Vinka ner den för att skapa dramatiska skuggor i ansiktet.
* Sidbelysning: Placera ett ljus på sidan av motivet och skapa en skarp kontrast mellan de upplysta och skuggade sidorna i ansiktet.
* venetiansk blindljus: Placera din ljuskälla bakom venetianska persienner, kasta ränder av ljus och skugga på ämnet. Experimentera med persiennens vinkel och avstånd.
* fälgbelysning med nyckel ljus: Placera en bakgrundsbelysning bakom och något åt sidan av motivet. Använd en mindre, svagare ljuskälla som ditt nyckel ljus framför.
iv. Posering och uttryck:
* Betona mysterium och intriger: Uppmuntra ämnet att förmedla känslor som misstänksamhet, sorg eller motstånd.
* Använd kroppsspråk: Snumpade axlar, händer i fickorna, ett något avvisat blick kan alla bidra till noir -stämningen.
* huvudet lutningar: En liten head -lutning kan ge en touch av sårbarhet eller koquettishness.
* Cigarett i handen: En klassisk noir -gest.
* Starka, vinklade poser: Återspegla belysningens vassa vinklar.
* direkt ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, förmedla motstånd eller utmaning. Avvisat blick kan föreslå sårbarhet eller hemlighet.
v. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid för att styra mängden omgivande ljus i bilden.
* brännvidd: En medellång brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm) är ofta smickrande för porträtt.
* vinklar:
* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller skrämmande.
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar sårbart eller litet.
* holländsk vinkel (sned vinkel): Att luta kameran kan skapa en känsla av oro eller desorientering.
vi. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering: Film noir är ofta associerad med svartvitt. Använd en svartvit konverteringsmetod av hög kvalitet (t.ex. i Lightroom eller Photoshop).
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränning (mörkare) skuggor för att skulptera ljuset och förbättra motivets funktioner.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* Tone Curve Justering: Justera tonkurvan för att finjustera den totala kontrasten och stämningen i bilden.
* Färgklassificering (om bibehållen färg): Dämpade blues, gröna och röda kan framkalla noir -känslan.
vii. Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem för att skapa önskat uttryck och humör.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Research Film Noir Cinematography: Studera arbetet med masterkinematografer som John Alton, Gregg Toland och Arthur Edeson.
* Var tålamod: Att skapa ett bra film noir -porträtt tar tid och ansträngning.
Exempel på arbetsflöde med Lightroom:
1. Importera ditt foto.
2. Grundanpassningar:
* Temperatur:Justera till en svalare (blåaktig) temperatur om du vill ha en antydning av kyla.
* Exponering:Justera för att korrigera den totala ljusstyrkan, vanligtvis något mörkare.
* Kontrast:Öka avsevärt.
* Höjdpunkter:Dra ner för att återställa detaljer.
* Skuggor:Lyft något för att se mer skuggdetalj och sedan minska för att skapa djupare svarta.
* Vita:Tryck upp tills du ser de vita klippa något.
* Svarta:Tryck ner tills svarta klämmer sig något.
3. B &W -konvertering: Klicka på knappen "Svart och vita". Justera de enskilda färgreglage för att styra hur varje färg konverteras till gråskala. Att till exempel minska den röda skjutreglaget kan mörkare läpparna något.
4. Tonkurva: Använd en "punktkurva" eller reglagen under fliken "Region" för att skapa en S-formad kurva för extra kontrast. Justera skuggorna och höjdpunkterna individuellt.
5. Detalj: Skärpa bilden.
6. Effekter: Tillsätt en liten mängd spannmål (experiment med mängden). Tänk på en subtil vinjett.
7. Lokala justeringar (med justeringsborstar eller radiella filter): Dodge och bränna specifika områden, såsom ögon eller ansikte, för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
Genom att noggrant överväga alla dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar den tidlösa stilen och atmosfären i denna klassiska genre. Kom ihåg att det handlar om att skapa en stämning och berätta en historia genom ljus, skugga och uttryck. Lycka till!