1. Gear &Setup
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar (DSLR, spegelfri, till och med några avancerade smarttelefonkameror). En större sensor (som full-ram) kommer i allmänhet att ge dig bättre resultat i svagt ljus, men det är inte nödvändigt.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Dessa erbjuder en smickrande brännvidd och ofta en bredare bländare för grunt fältdjup. Men allt i intervallet 35-100mm är i allmänhet bra för porträtt.
* Ljuskälla (er): Detta är det mest avgörande elementet. Du behöver minst ett ljus, men två eller tre kan ge dig mer kontroll och skapa mer intressanta skuggor. Här är några alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. Kräver triggers för att synkronisera med din kamera.
* Speedlight/flash: Mer bärbar än strober, men i allmänhet mindre kraftfull. Kräver också triggers för användning utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med hushållslampor kan fungera i en nypa, men de är mindre kraftfulla än blixt och kräver högre ISO:er eller långsammare slutartid.
* Ljusmodifierare (er): Att modifiera ljuset är nyckeln till att forma det och få det att se bra ut. Vanliga alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Perfekt för smickrande hudtoner.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, i allmänhet billigare än softboxar.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* snoot/rutnät: Koncentrerar ljuset till en smal balk. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* bakgrund: Detta är ofta den mest missförstådda delen. Du behöver inte nödvändigtvis en svart bakgrund! Nyckeln är att hålla bakgrunden helt *upplyst *. Du kan använda:
* Svart sömlöst papper: Ett standardval, men kan vara dyrt och kräver en ställning.
* svart tyg (sammet, filt, muslin): Bra alternativ, men benägna att rynkor. Stryk dem bra!
* En mörk vägg: Om du har en vägg målad i en mörk färg (svart, mörkgrå, marinblå), kan det fungera perfekt.
* Avstånd: Det enklaste sättet att uppnå en svart bakgrund är att placera ditt ämne tillräckligt långt borta från * någon * bakgrund att ljuset från din källa inte når det. En hall eller ett stort rum kan fungera bra för detta.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne. Användbar för konsekvent och korrekt exponering.
* stativ (valfritt): Kan vara till stor hjälp om du behöver använda långsammare slutartid på grund av lägre ljusnivåer.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kameraskakning när du använder långsammare slutartid.
2. Belysningstekniker
Belysningen är av största vikt. Här är några vanliga inställningar:
* en-ljusinställning (enklast):
* Placera ljuset åt sidan och något framför ditt ämne. Detta skapar fina skuggor och dimension. Du kan använda en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna eller lämna dem mörka för en mer dramatisk look. Experimentera med ljusets vinkel för att uppnå olika stämningar.
* Kom ihåg att se till att absolut inget ljus från din huvudkälla spillas på bakgrunden. Använd flaggor eller ladugårdsdörrar vid behov.
* Two-Light Setup (Classic):
* nyckellampa: Ditt huvudljus, placerat på ena sidan och något framför ditt ämne.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, vanligtvis svagare (lägre effekt). Det fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset.
* Återigen, kontrollera spillet!
* fälgbelysning (dramatisk):
* Placera ett eller två lampor * bakom * ditt ämne och pekar mot kameran. Dessa lampor skapar en ljus kontur (fälg) runt motivet. Använd en reflektor framför för att få fram motivets ansikte.
* Var noga med att inte låta lamporna lysa direkt in i linsen, vilket kan orsaka blossar.
* fjärilsbelysning (smickrande):
* Placera ett enda ljus direkt framför motivet, något över huvudhöjden. Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Kräver noggrann positionering för att undvika hårda skuggor.
3. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8, f/4 eller f/5.6 bra utgångspunkter. En bredare bländare (mindre F-nummer) skapar ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ämnet. Var försiktig så att ditt fokus är perfekt när du skjuter vidöppen.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som träffar sensorn. Börja med 1/125 eller 1/200 sekund och justera efter behov. Om du använder strober/blixtar måste din slutartid vara vid eller under den maximala synkhastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250 sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka det bara om du behöver mer ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt eller "volfram" om du använder hushållslampor).
* Fokus: Fokusera på motivets ögon. Skarp fokus är avgörande för porträtt. Använd autofokus för en punkt för maximal precision.
* mätning: Generellt använder du fläckmätning eller mittviktad mätning och mätare från motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering där.
4. Skjutprocess
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför den olyst bakgrunden. Se till att det finns tillräckligt med avstånd mellan motivet och bakgrunden för att förhindra lätt spill.
* Ställ in dina lampor: Placera dina ljus (er) enligt din valda belysningsteknik.
* Ring i kamerainställningarna: Välj din bländare, slutartid och ISO baserat på önskat djup på fält och ljusförhållanden.
* Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD. Kontrollera om korrekt exponering, fokus och belysning. Gör justeringar efter behov. Använd ett histogram för att kontrollera bildens tonområde.
* förfina din belysning: Justera lampans position och kraft för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna.
* Ta skottet! Rikta ditt ämne och fånga bilden.
5. Efterbehandling
* råformat: Skjut i råformat om möjligt. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen om det behövs. Vanligtvis är en liten justering allt som behövs eftersom ett svart bakgrundsporträtt bör utsättas korrekt i kameran.
* kontrast: Öka kontrasten något för att få ämnet att sticker ut.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att förfina tonområdet. Du kan ofta fördjupa de svarta något för att säkerställa en riktig svart bakgrund.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* tydlighet och skärpa: Lägg till en touch av tydlighet och skärpa för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* retuschering (valfritt): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från motivets hud.
* dodge and Burn (valfritt): Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en liten vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum.
Tips och tricks:
* Kontrollljusspill: Detta är den viktigaste faktorn för att uppnå en riktig svart bakgrund. Använd flaggor (bitar av kartong eller skumbräda) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Avstånd är din vän: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare blir det att hålla bakgrunden mörk.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne för att posera naturligt och uttrycka sig.
* Tänk på stämningen: Använd belysning och posera för att skapa önskad humör och känslor.
* Färghänsyn: Medan bakgrunden är svart, kan motivets kläder påverka det övergripande utseendet. Mörka kläder kommer att smälta mer sömlöst, medan ljuskläder kommer att dyka mer dramatiskt.
* underexponera något (om det behövs): Om du kämpar för att få en riktig svart bakgrund kan du försöka underexponera bilden något. Du kan alltid lysa upp ämnet vid efterbehandling. Var dock mycket försiktig så att du inte klipper skuggorna i motivets ansikte.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne ansikte och kropp. Skuggorna är det som ger porträttet sin dimension och karaktär.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som visar upp ditt ämne vackert. Lycka till!