1. Plats scouting och planering:
* Hitta rätt plats:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter platser med visuellt tilltalande bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Detta kan vara en park, en skog, ett fält, en urban miljö eller till och med din egen trädgård. Undvik att distrahera element som papperskorgen, parkerade bilar eller byggplatser.
* Kontrollera ljuset: Observera hur ljuset faller på platsen vid olika tider på dagen. Tänk på solens riktning, närvaron av skuggor och ljusets övergripande stämning.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är tillgänglig för ditt ämne och dig själv. Tänk på komfort, särskilt under varmt eller kallt väder. Överväg att tillhandahålla skugga, vatten och en plats att sitta.
* Tillstånd och begränsningar: Kontrollera om du behöver tillstånd för fotografering på vissa offentliga platser.
* Planera din session:
* Golden Hour eller Blue Hour: Dessa anses ofta vara de bästa tiderna för utomhusporträtt på grund av den mjuka, varma (gyllene timmen) eller sval, mjuk (blå timme) ljus. Golden Hour är ungefär en timme efter soluppgången och en timme före solnedgången. Blue Hour är ungefär en timme före soluppgången och en timme efter solnedgången.
* Tid på dagen (andra gånger): Om du inte kan skjuta under gyllene eller blå timme, leta efter mulna dagar för jämnt, diffus ljus. Alternativt kan du överväga att skjuta i skuggan under ljusare timmar.
* skottlista: Skapa en skottlista för att säkerställa att du fångar olika poser och vinklar.
* kläder och styling: Diskutera klädalternativ med ditt ämne som är lämpliga för platsen och önskad stil. Tänk på färgpaletter som kompletterar miljön.
2. Förstå och kontrollera naturligt ljus:
* Golden Hour Light: Mjuk, varm och smickrande. Använd den till din fördel för en klassisk porträttutseende. Var medveten om att det ändras snabbt, så var beredd att justera inställningarna ofta.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan som skapas av träd, byggnader eller stora föremål. Detta ger jämnt, diffus ljus som eliminerar hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en mjuk, eterisk glöd runt dem. Var medveten om linsflare och använd en linshuva för att minimera den. Du kan behöva använda en reflektor eller fylla blixt för att lysa upp ansiktet.
* mulen dagar: Overgerade dagar erbjuder otroligt mjuka och jämnt lätta. Detta kan vara idealiskt för porträtt eftersom det minimerar skuggor och höjdpunkter, vilket resulterar i ett smickrande och naturligt utseende.
* diffusigt hårt ljus: Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor (en genomskinlig panel) för att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: Reflektorer är viktiga för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstlight i deras ögon. Silverreflektorer är ljusare och svalare, medan guldreflektorer är varmare. Vita reflektorer är neutrala och skapar en mjuk fyllning.
* Fill Flash: Använd en fyllningsblixt för att lägga till en touch av ljus i ditt motiv ansikte, särskilt när de är bakgrundsbelysta eller i skugga. Håll flash -kraften låg för att undvika att övermannas det naturliga ljuset.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill ha en drömmande, konstnärlig look. Var försiktig med fokus, eftersom det grunda fältets djup innebär att en liten felberäkning kan göra delar av ansiktet ur fokus.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ger mer fältdjup och håller mer av bakgrunden i fokus. Användbart när du vill visa mer av miljön eller när du skjuter gruppporträtt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "auto" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd "kontinuerlig autofokus" (AF-C eller AI-servo) för att spåra ditt ämnes rörelse, särskilt om de poserar dynamiskt.
* mätningsläge: Använd "Evaluative/Matrix" -mätning för att få en övergripande läsning av scenen. Du kan behöva använda "spot" eller "centerviktad" mätning i utmanande belysningssituationer.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet när det gäller efterbehandling, så att du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att offra bildkvaliteten.
4. Posing och komposition:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge vägledning om posering. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga och avslappnade poser som återspeglar ditt ämnes personlighet. Undvik styva eller besvärliga poser.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Försök att skjuta ovanifrån, nedan eller i ögonhöjd.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner. Placera ditt ämne utanför centrum för ett mer dynamiskt utseende.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (t.ex. en väg, ett staket, en rad träd) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden runt ditt ämne) för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* ögonkontakt: Variera ögonkontakten. Ibland har motivet att titta direkt på kameran för anslutning, andra gånger har dem att titta på avstånd för ett mer fundersamt eller uppriktigt utseende.
* händer: Var uppmärksam på ämnets händer. Uppmuntra dem att slappna av sina händer eller hitta något att göra med dem (t.ex. hålla en rekvisita, röra håret, placera dem i fickorna).
* Kroppsspråk: Var medveten om kroppsspråk. Små förändringar i hållning kan dramatiskt förändra känslan av ett foto. Uppmuntra god hållning, men undvik styvhet.
5. Rekvisita och tillbehör:
* enkla rekvisita: Använd enkla rekvisita som förbättrar porträttet utan att distrahera från ämnet. Exempel inkluderar blommor, böcker, hattar eller musikinstrument.
* Reflektorer: Som nämnts ovan är reflektorer viktiga för att fylla i skuggor och lägga till ljus.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt ljus.
* Bakgrunder: Överväg att använda bärbara bakgrunder för en renare och mer kontrollerad bakgrund. (Dessa kan vara särskilt användbara om din plats har distraherande element.)
* Filtar/tyger: Användbart för att posera ämnen på marken eller skapa en mjukare bakgrund.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra bildens övergripande utseende.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra mindre brister. Var försiktig så att du inte vill ha, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar, poser och platser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var tålamod: Utomhusporträttfotografering kräver tålamod, eftersom du kan behöva vänta på rätt ljus eller posera.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga rapport med ditt ämne kommer att resultera i mer naturliga och autentiska porträtt.
* Lär dig av andra fotografer: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* anpassa sig till förändrade förhållanden: Var beredd att anpassa sig till förändrade väder- och ljusförhållanden.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med ett utomhusutrymme som din studio. Kom ihåg att vara tålamod, experiment och viktigast av allt, ha kul!