i. Förstå vad som gör en bra bakgrund
Innan du ens börjar titta, förstå vad du letar efter *. En bra bakgrund borde:
* Komplettera ämnet: Det bör förbättra, inte distrahera från ämnet. Tänk på färgpaletter, texturer och hur de interagerar med subjektets kläder och hudton.
* ge kontext (valfritt): Berättar bakgrunden en historia om personen eller ögonblicket? Ibland kan en bakgrund som antyder deras intressen eller personlighet vara kraftfull. Men enklare är ofta bättre.
* Erbjud visuellt intresse (utan överväldigande): Leta efter intressanta former, linjer och strukturer. Men undvik bakgrunder som är för upptagna eller kaotiska, eftersom de kan dra uppmärksamheten från ämnet.
* ge bra ljus: Bakgrunden bör vara väl upplyst, antingen i öppen skugga, gyllene timme eller kreativt tänd av solen. Hårt, direkt solljus på bakgrunden kan vara problematisk.
* Separera ämnet: Bakgrunden ska hjälpa ditt ämne att sticker ut. Detta kan uppnås genom färgkontrast, fältdjup (suddig) eller strategisk sammansättning.
ii. Pre-Shoot Planning &Location Scouting
* Känner till ditt ämne: Tänk på deras personlighet, stil och den övergripande stämningen du vill förmedla. Är de äventyrliga, sofistikerade, lekfulla? Bakgrunden bör anpassa sig till detta.
* Mood Board/Inspiration: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att visualisera den stil och atmosfär du vill uppnå.
* Forskningspotentialplatser:
* online -resurser: Google Maps (särskilt satellitvy), Instagram (Sökplatstaggar), Pinterest, lokala fotografgrupper och parkwebbplatser är stora resurser.
* Kör runt: Ta dig tid att köra eller gå runt i ditt område, särskilt vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Lägg märke till belysningen och hur det förändras under dagen.
* be om rekommendationer: Prata med andra fotografer, lokala invånare eller till och med ditt ämne för platsförslag.
* Besök potentiella platser i förväg (scouting): Detta är *avgörande *.
* Tid på dagen: Observera hur ljuset faller på bakgrunden vid olika tidpunkter. Notera de bästa tiderna för optimal belysning.
* Tillgänglighet: Är det lätt att komma åt? Finns det parkering? Finns det några begränsningar eller tillstånd?
* publiknivåer: Hur trångt är platsen när du planerar att skjuta?
* Säkerhet: Är platsen säker för dig och ditt ämne? Var medveten om din omgivning.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att se hur bakgrunden förändras.
iii. Typer av utomhusbakgrunder och hur man använder dem
* Naturliga bakgrunder:
* träd/skogar: Erbjud struktur, djup och vacker ljusfiltrering.
* tips: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och skapa en drömmande effekt. Leta efter ledande linjer skapade av träden.
* Fält/ängar: Skapa en känsla av öppenhet och frihet.
* tips: Golden Hour Light gör underverk här. Var uppmärksam på färgerna på blommorna eller gräsen.
* vattendrag (sjöar, floder, hav): Erbjuda reflektioner och en känsla av lugn.
* tips: Tänk på tiden på dagen för olika stämningar. En solnedgång över vatten är en klassiker.
* Berg/kullar: Ge en dramatisk och episk bakgrund.
* tips: Använd en bredare lins för att fånga landskapets skala.
* Urban/Mans-tillverkade bakgrunder:
* väggar/byggnader: Leta efter texturerade väggar, intressant arkitektur eller färgglada väggmålningar.
* tips: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet. Tänk på väggens färg och hur det kompletterar ditt ämnes kläder.
* trappor/steg: Skapa dynamiska poser och visuellt intresse.
* tips: Använd trapporna för att rama in ditt ämne.
* dörrar/fönster: Erbjuda en ram inom en ram.
* tips: Använd naturlig ljusfiltrering genom fönstret eller dörren.
* staket/grindar: Kan skapa en känsla av mysterium eller intimitet.
* tips: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa staketet och fokusera på ämnet.
iv. Tekniker för att isolera ditt ämne och förbättra bakgrunden
* Fältdjup (bländare):
* grunt djup i fältet (låg F-stopp, t.ex. f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden, vilket gör att ämnet sticker ut. Perfekt för porträtt.
* Djupt djup på fältet (hög F-stopp, t.ex. f/8, f/11): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Bra för miljöporträtt där bakgrunden är ett viktigt sammanhang.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) Komprimera bakgrunden och skapa en mer suddig, intim känsla. Bredare brännvidden visar mer av bakgrunden och kan skapa en känsla av utrymme.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i bakgrunden (t.ex. träd, bågar) för att rama in ditt ämne.
* belysning:
* Golden Hour (timme efter soluppgången och timme före solnedgången): Ger varmt, mjukt ljus som är smickrande för porträtt.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa ett fälgsljus eller silhuett.
* posering: Vägleda ditt ämne att interagera med bakgrunden på ett naturligt och bekvämt sätt. Tänk på deras hållning och hur det hänför sig till miljön.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
v. Saker att undvika
* distraherande element: Skräpburkar, kraftledningar, upptagna gator, slumpmässiga människor som går genom skottet.
* hårt solljus: Skapar smickrande skuggor på ditt ämne.
* Bakgrund som övermannar ämnet: Undvik bakgrunder som är för ljusa, för upptagna eller för färgglada.
* smickrande vinklar: Tänk på vinkeln från vilken du skjuter. Undvik vinklar som gör att ditt ämne ser besvärligt eller förvrängt ut.
vi. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra din förmåga att hitta och använda bra bakgrunder är att öva! Experimentera med olika platser, belysningsförhållanden och tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Med tiden utvecklar du din egen unika stil och öga för att hitta den perfekta bakgrunden för dina porträtt. Lycka till!