1. Visionen/konceptet:
* Vad försökte du uppnå? Var det ett lyckligt, energiskt porträtt? En dyster, reflekterande? En klassisk, tidlös look? Ett uppriktigt ögonblick? Beskriv den övergripande känslan du siktade på.
* Vad inspirerade dig? Såg du en film, en målning, en annan fotografs verk eller något i din miljö som väckte idén?
* Varför ville du ta det här porträttet? Vad var speciellt med ämnet, platsen eller konceptet?
Exempel: *"Jag ville fånga ett porträtt som visade upp mitt ämne inre styrka och visdom. Hon har ett mycket vänligt ansikte men också en underliggande motståndskraft som jag ville lyfta fram. Jag inspirerades av Rembrandts användning av ljus och skugga för att skapa djup och känslor."*
2. Planering och förberedelser:
* Ämne: Vem är personen fotograferad? Vad är deras förhållande till dig? Diskuterade du fotograferingen med dem i förväg? Gjorde du någon poserande forskning? Vilka var deras kläder och stylingval?
* Plats: Var tog du fotot? Inomhus eller utomhus? Beskriv platsen i detalj. Varför valde du den här platsen? Vilka utmaningar presenterade det?
* Tid på dagen/belysningen: Vilken tid togs fotot? Vad var ljusets kvalitet? Använde du naturligt ljus, konstgjort ljus eller en kombination? Om det är konstgjort, vilken typ av ljus? Hur hanterade du belysningen?
* redskap: Vilken kamera, lins och annan utrustning använde du? (t.ex. kamerakropp, lins, stativ, reflektorer, diffusorer, strober, snabbljus, softboxar, skönhetsrätt etc.)
Exempel: *"Ämnet är min mormor. Jag ville fånga henne i hennes trädgård, som hon är enorm stolthet i. Vi diskuterade skottet i förväg, och hon valde en bekväm, lätt färgad klänning. Jag sköt porträttet i sen eftermiddag (Golden Hour) för att fånga varmt, mjukt ljus. Jag använde en kanon EOS 5D Mark IV med en 85 mm f/1.4 Lens.
3. Skjutningen (själva processen):
* Kamerainställningar: Vilka var dina specifika inställningar? (Bländare, slutartid, ISO, vitbalans, fokusläge, mätningsläge). *Avgörande, förklara varför du valde dessa inställningar.*
* Komposition: Hur ramade du in skottet? Vilken regel om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker använde du? Vad var ämnets pose? Regisserade du poseringen? Hur interagerade du med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma? Tog du många bilder eller bara några?
* Fokus: Var fokuserade du? Hur säkerställde du skärpa?
* Utmaningar: Vilka utmaningar stötte du på under fotograferingen och hur övervann du dem?
Exempel: *"Jag sköt på f/2.8 för att skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden, och uppmärksammade min mormors ansikte. Min slutartid var 1/200:e sekund för att frysa någon liten rörelse. Jag höll ISO vid 200 för att minimera ljudet. Jag använde Aperture Priority-läge. Jag fokuserade på hennes ögon för att säkerställa att de var skarpa. Skratta och hjälpa henne att slappna av för att få ett naturligt, äkta uttryck.
4. Efterbehandling:
* Programvara: Vilken programvara använde du för redigering (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* Specifika redigeringar: Beskriv de specifika justeringarna du gjorde på bilden. Detta kan inkludera:
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Vitbalans, vibration, mättnad, nyansvaror.
* skärpning: Belopp, radie, detalj, maskering.
* Bullerreduktion: Luminans, färg.
* retuschering: BLEMISH -borttagning, hudutjämning, ögonbelysning. *Var etisk här! Förklara vad du gjorde och varför.*
* Dodging and Burning: Används för att selektivt lättare eller mörkare områden.
* beskärning: Hur och varför beskär du?
* Varför gjorde du dessa specifika redigeringar? Hur förbättrade redigeringarna bilden och uppnådde din vision?
* Hur mycket redigerade du? Gick du för en naturlig look eller en mer stiliserad look?
Exempel: *"Jag redigerade fotot i Adobe Lightroom. Jag ökade något exponeringen för att lysa upp bilden. Jag minskade höjdpunkterna för att återhämta lite detaljer i himlen och skuggorna. Jag värmde den vitbalansen något för att förbättra den gyllene timmen. Jag minskade hennes ögon till hennes peps till henne att göra det som var försiktigt att inte gå till att justera att justera att justera henne. Ögon och läppar, tillägg av en subtil höjdpunkt.
sätter ihop allt (exempel på en fullständig beskrivning):
"Detta porträtt av min farfar syftar till att fånga hans visdom och värme. Jag inspirerades av Irving Penns enkla, direkta porträtt. Jag fotograferade honom i hans vardagsrum, som har ett stort fönster som gav mjukt, diffus naturligt ljus. Jag använde en Nikon D850 med en 50 mm f/1,8 -lins.
Jag sköt på f/2.8 för att skapa ett grunt fältdjup och isolera honom från bakgrunden. Min slutartid var 1/25:e sekund, och jag använde en ISO på 400. Jag fokuserade på hans ögon. Jag bad honom att sitta bekvämt i sin favoritstol och bara vara sig själv. Jag tog flera bilder och pratade med honom mellan var och en för att hålla honom avslappnad.
I Lightroom gjorde jag minimala justeringar. Jag ökade något exponeringen och kontrasten. Jag justerade vitbalansen för att neutralisera färggjutningen från fönstret. Jag skärpade subtilt ögonen och tog bort några mindre fläckar. Mitt mål var att skapa ett tidlöst och ärligt porträtt som fångade hans essens. "
Nyckeltips för att beskriva din process:
* var specifik: Undvik vaga termer som "Jag justerade bara färgerna." Förklara exakt vad du gjorde och varför.
* Förklara ditt resonemang: Varför valde du vissa inställningar eller gjorde specifika redigeringar? Anslut dina val till din övergripande vision.
* var ärlig: Försök inte låta mer imponerande än du är. Om du gjorde misstag eller lärde dig något nytt under processen, dela det.
* Använd tekniska termer korrekt: Om du är osäker på en term, leta upp det.
* övning: Ju mer du analyserar ditt eget arbete och beskriver din process, desto bättre blir du på det.
* publik: Överväg vem du förklarar detta till. En nybörjare behöver mer förklaring av grundläggande koncept än en erfaren fotograf.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du effektivt förklara hur du fick skottet och ge värdefull insikt i din kreativa process. Lycka till!