i. Förstå målet och stilen
* Vilken historia berättar du? Är detta ett företags huvudskott, en modedaktion, en avslappnad livsstilsskott eller ett fitnessporträtt? Posen bör matcha avsikten.
* Personlighet: Tänk på ämnets personlighet. Är de naturligt utgående eller mer reserverade? Skräddarsy poserna för att återspegla vem de är.
* Kroppstyp: Olika poser plattare olika kroppstyper. Var medveten om hur kläder och poser påverkar den upplevda formen. Bredare axlar ses i allmänhet som önskvärda.
* belysning: Belysningen dikterar hur skuggor faller och den totala stämningen. Var medveten om hur det påverkar dina poser.
ii. Allmänna principer för att posera män
* vinklar: Vinklar är din bästa vän! Att möta kameran direkt kan få en person att se bredare ut. Vinka kroppen skapar något en mer dynamisk och smickrande linje.
* Viktfördelning: Där motivet lägger sin vikt gör en stor skillnad. Skiftande vikt till ett ben skapar ofta en mer avslappnad och naturlig look.
* händer: Händer är ofta den svåraste delen. Här är några allmänna riktlinjer:
* Undvik styva, knutna nävar. Koppla av händerna.
* Håll händerna synliga. Att dölja dem i fickorna kan se besvärliga ut. (Såvida du inte avsiktligt går för en mystisk blick.)
* ge dem något att göra. Håll ett föremål (kaffekopp, bok, etc.), vila dem på en vägg eller placera dem i fickorna avslappnat.
* Använd dem för support: Att vila en hand på en höft eller lutande mot en yta kan ge intresse.
* käklinjen: En väl definierad käklinje anses ofta vara attraktiv. Låt motivet pressa hakan något framåt och ner (ofta kallas "sköldpaddan" något). Inte för mycket, eller så ser det onaturligt ut. Du kan också vända huvudet något för att betona käklinjen.
* axlar: Håll axlarna avslappnade. Låt dem inte lura. Generellt sett kan lutning av axlarna något ge visuellt intresse.
* hållning: God hållning är viktig för att förmedla förtroende. Låt motivet stå högt, men inte hårt.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan kommer att få dem att se spända ut.
iii. Grundläggande poseringsidéer och exempel
Här är några utgångspunkter, uppdelade efter kategori. Anpassa dessa baserat på ditt ämne och önskad stil:
a. Stående poser:
* The Classic Lean: Lutning mot en vägg, träd eller annan struktur. Det ena benet rakt, det andra något böjt. Den ena handen i en ficka, den andra vilar på väggen. Variera kroppens och huvudets vinkel.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, vikt jämnt fördelad. Händer vid sidorna eller knäppta framför. Bra för att förmedla förtroende och myndighet. (Företagens huvudskott).
* De korsade armarna: Armarna korsade över bröstet. Var försiktig med den här; Det kan se defensivt eller stängt av. Se till att ämnet ser avslappnad och säker. Variera hur tätt greppet är.
* "Man i rörelse": Fånga ämnet som går. Detta kan skapa ett dynamiskt och naturligt utseende. Fokusera på att fånga ett äkta uttryck.
* Den avslappnade promenaden: Gå och titta åt sidan, eventuellt med en hand i en ficka. Avslappnad och naturlig.
* "Looking Back": Låt motivet gå bort från kameran och titta sedan tillbaka över axeln. Detta kan vara mycket slående.
* Ett ben framåt: Ha ditt ämne något i ett steg med ett ben något framåt, med sin vikt fortfarande mest på bakbenet. Detta skapar en känsla av framåtrörelse och är mer naturlig än en helt statisk inställning.
* "Triangeln" poserar: Skapa triangulära former med kroppen. Till exempel skapar armarna något bort från överkroppen negativt utrymme. Detta lägger till visuellt intresse och förhindrar att kroppen ser blockerad ut.
b. Sittande poser:
* Den avslappnade sit: Sitter på en stol, avföring eller steg. Lutar sig framåt eller bakåt något. En arm vilar på ett knä. Lek med benens vinkel.
* Den kontemplativa sit: Sitter på kanten av ett skrivbord eller bord, ser omtänksam ut. Bra för att förmedla intelligens och introspektion.
* Den avslappnade loungen: Sitter på marken och lutar sig mot en vägg eller en träd. Benen utsträckta eller korsade.
* "knäet upp" sit: Sittande med ett knä drog upp mot bröstet, det andra benet sträckte sig. Kan se avslappnad och lättillgänglig ut.
* Arm på baksidan av en stol: Kan se väldigt självsäker ut.
* Korsade ben: Att korsa det ena benet över det andra vid knäet eller fotleden är ofta naturligt.
c. Poserar med rekvisita/miljö:
* håller en kaffekopp: På ett kafé eller på gatan.
* Läs en bok: I ett bibliotek eller park.
* Arbetar på en bärbar dator: På ett kontor eller kafé.
* med ett musikinstrument: Spela gitarr, piano, etc.
* i en workshop: Arbeta med verktyg (om det är lämpligt för ämnet).
* utomhus: Vandring, cykling eller helt enkelt njuta av landskapet.
* Med hjälp av arkitektur: Använd linjer och former av byggnader för att förbättra fotot.
d. Parposer (om tillämpligt):
* Omfamningen: En enkel kram. Fokusera på att fånga äkta känslor.
* handhållet: Gå hand i hand.
* Lean-in: En person som lutar sig för att viska något till den andra.
* pannan Touch: En öm och intim pose.
* back-to-back: Lutande mot varandra för stöd.
* Piggy Back Ride: En person som ger den andra en piggy ryggtur.
iv. Tips för att regissera ditt ämne
* var tydlig och kortfattad: Använd ett enkelt, direkt språk. Istället för att säga "Kan du kanske lägga upp handen lite?", Säg "Höj din vänstra hand till axelhöjd."
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra. Detta är ofta enklare än att försöka förklara det.
* Använd visuella signaler: Peka på var du vill att deras ögon ska titta, eller var du vill att de ska placera handen.
* Ge feedback: Berätta vad de gör bra och vad som behöver förbättras. Vara positiv och uppmuntrande.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* fånga uppriktiga stunder: Var inte rädd för att låta ämnet slappna av och vara sig själva. Ibland är de bästa bilderna de som är oplanerade.
* prata med dem: Chatta med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma. En äkta anslutning kommer att visas på bilderna.
* Granska bilder tillsammans: Visa ämnet bilderna när du tar dem. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* variera poser och uttryck: Håll dig inte fast vid en pose. Experimentera med olika vinklar, uttryck och kompositioner.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Det här är bara riktlinjer. I slutändan är den bästa posen den som ser den mest naturliga och smickrande ut för ditt ämne.
v. Vanliga misstag för att undvika
* styvhet: Det vanligaste problemet. Uppmuntra avkoppling.
* besvärlig handplacering: Som nämnts ovan kan händerna vara svåra.
* Dålig hållning: Slouching är smickrande.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* ignorerar miljön: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet.
* kommunicerar inte effektivt: Klar kommunikation är avgörande för att få de poser du vill ha.
vi. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Fotografera vänner, familj eller till och med dig själv. Experimentera med olika poser och belysningstekniker. Studera arbetet med andra fotografer du beundrar.
Nyckel takeaways:
* Förtroende är nyckeln: Hjälp ditt ämne att känna sig säker framför kameran.
* Avkoppling är väsentlig: Undvik styvhet och uppmuntra naturlig rörelse.
* Vinklar och viktfördelning Matter: Använd dem till din fördel.
* kommunicera tydligt och ge feedback.
* öva, öva, öva!
Lycka till och lycklig skytte!