i. Planering och förberedelser
* koncept: Innan du börjar ska du tänka på det humör och berättelse du vill berätta med ditt porträtt. En svart bakgrund förmedlar ofta elegans, drama eller mysterium.
* Val av ämnet: Överväga kläder. Undvik alltför mörka kläder som kommer att smälta in i bakgrunden. Tänk på strukturer som kommer att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* Plats: Välj ett utrymme där du har kontroll över ljuset och enkelt kan ställa in en bakgrund. En studio är idealisk, men ett rum med god ljuskontroll och tillräckligt med utrymme fungerar.
ii. Utrustning
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som kan manuellt läge och fotografering i råformat.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50mm f/1.8, 85mm f/1.8, 70-200mm f/2.8). Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar för grunt fältdjup. En zoomobjektiv ger dig mer flexibilitet.
* bakgrund:
* svart bakgrund: Tyg (sammet, filt eller muslin är populära val), papper (sömlöst bakgrundspapper) eller till och med en stor svart vägg. Velvet absorberar ljus bra och skapar en mycket djup svart.
* står och klämmas: För att hålla din bakgrund på plats.
* lampor (väsentligt):
* Strobe/Studio Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. Kräver triggers för att synkronisera med din kamera. Till och med en strobe kan fungera, men två eller flera ger dig mer kreativa alternativ.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller konstant ljuskällor. Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfulla än strober.
* modifierare (väsentligt): Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar en mjuk, jämn ljuskälla. Bra för ett allmänt nyckelljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta billigare än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, dramatiskt ljus med mjuka skuggor.
* snoot: Ett rör eller en kon som minskar ljusstrålen, vilket möjliggör mycket exakt placering.
* reflektor: En vit eller silveryta som används för att studsa ljuset tillbaka på motivet och fylla i skuggor.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna för korrekt exponering. Många moderna kameror har inbyggda ljusmätare som är tillräckliga för grundläggande inställningar.
* stativ (rekommenderas): Säkerställer skarpa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.
iii. Belysningstekniker
Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att * inte * belysa den. Ämnet bör tändas oberoende av bakgrunden.
* Enkel ljusinställning (vanligast och enklast):
1. Placering: Placera ditt ämne ett bra avstånd från den svarta bakgrunden (minst 6-8 fot, mer om möjligt). Detta hjälper till att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
2. Nyckeljus: Placera ditt huvudljus (med en softbox eller paraply) till ena sidan av ditt ämne, något framför. Detta skapar en klassisk rembrandt eller sidbelysningseffekt. Experimentera med vinkeln för att uppnå önskade skuggor.
3. reflektor (valfritt): Placera en reflektor mittemot nyckelljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem. Reflektorns avstånd styr hur mycket fyllning du får.
4. meter ljuset: Använd en ljusmätare för att bestämma rätt exponeringsinställningar för din kamera, med fokus på motivets ansikte. Om du inte har en ljusmätare, ta testbilder och justera din bländare, ISO och slutartid tills motivet är korrekt exponerat.
* Två ljusinställning:
1. nyckellampa: Liknar installationen med en enda ljus.
2. kant ljus/hårljus: Placera ett andra ljus bakom motivet, riktat mot håret och axlarna. Detta skapar separering från bakgrunden och lägger till en haloeffekt. Använd en snoot eller ett rutnät för att kontrollera lätt spill och förhindra att det träffar bakgrunden. Kraft detta ljus * mindre * än ditt nyckel ljus.
* bakgrundsljus (använd med försiktighet):
* Undvik om du vill ha en ren svart bakgrund.
* Om du vill ha en * lätt * lutning eller subtil struktur på bakgrunden, kan du noggrant rikta ett mycket lågdrivet ljus * bakom * ämnet och pekar på bakgrunden. Var extremt exakt för att undvika att överexponera ämnet. Detta är en avancerad teknik.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över dina kamerainställningar.
* råformat: Fångar mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Använd detta för ett mer konstnärligt och drömmande utseende.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ger ett större fältdjup och håller mer av ämnet i fokus. Använd detta om du vill säkerställa skärpa i motivets ansikte.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla och önskad exponering. Om du använder strobes är din slutartid vanligtvis din kameras synkroniseringshastighet (ofta 1/200 eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning kan du justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
v. Skjutning
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* Komposition: Experimentera med olika poser och vinklar. Tänk på "regeln om tredjedelar" och andra sammansättningsriktlinjer.
* posering: Väg dig för att skapa naturliga och smickrande poser. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* Kontrollera ditt histogram: När du har tagit några bilder, granska ditt histogram. Den bör visa en stark topp mot vänster sida (mörka toner) och en topp mot höger sida (höjdpunkter). Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
vi. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande rå redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna eller skuggorna vid behov.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta punkterna för att uppnå önskat tonområde.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, temperaturen och nyansen för att uppnå exakta och behagliga färger.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer och struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men inte överharpen.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att selektivt justera vissa områden i bilden, till exempel motivets ögon eller hud.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* Black Point justering: Se till att din bakgrund är verkligen svart genom att justera Black Point Slider i din redigeringsprogramvara.
vii. Tips och felsökning
* Lätt spill: Om du får lätt spill på bakgrunden kan du försöka flytta motivet längre bort från bakgrunden, använda ett rutnät eller snoot på lamporna eller flagga ljuset med en bit svart material för att blockera utsläppet.
* Bakgrundsstruktur: Tänk på strukturen på din bakgrund. Rynkor eller brister kommer att vara synliga, särskilt om du använder en tygbakgrund. Järn eller ångar bakgrunden innan du skjuter, eller jämnar ut den i efterbehandling.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. En svart bakgrund kan ibland göra att hudtoner verkar onaturliga. Justera färgbalansen och mättnaden för att uppnå naturliga hudtoner.
* övning: Nyckeln till att behärska svarta bakgrundsporträtt är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Observera professionella porträtt: Studera arbetet med fotografer som är specialiserade på svarta bakgrundsporträtt för att få inspiration och lära dig nya tekniker.
* Använd geler (valfritt): Använd färgade geler på dina ljus för att skapa dramatiska och konstnärliga effekter.
* Hår och smink: Se till att ditt ämne hår och smink är väl gjort, eftersom eventuella brister kommer att märkas mer mot en svart bakgrund.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt med en klassisk svart bakgrund. Lycka till!