i. Pre-Shoot Planning &Preparation:
* Definiera visionen:
* Vilken historia berättar du? Vilken känsla vill du framkalla? Glädje, kontemplation, kraft, sårbarhet?
* Stil: Klassisk, uppriktig, miljö, mode, konst, livsstil, hög nyckel, låg nyckel? (Vi fördjupar stilar senare.)
* Mood Board: Samla bilder som inspirerar dig. Var uppmärksam på ljus, posering, färgpaletter och övergripande känsla.
* Kundkonsultation: Om du fotograferar för en klient, diskutera deras förväntningar, stilpreferenser och syftet med fotona. Vad kommer bilderna att användas för? (LinkedIn, Dating Profile, Family Portrait, Magazine Feature, etc.)
* Plats SCOUTING:
* naturligt ljus: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Leta efter öppen skugga, dappat ljus eller gyllene timmöjligheter.
* Artificial Light: Om inomhus eller använder blixt, tänk på det tillgängliga utrymmet, väggarnas färg och potentiella kraftuttag.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som kompletterar ditt ämne utan att distrahera. Enkelt är ofta bäst. Tänk på strukturer, färger och fältdjup.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i ett offentligt utrymme som kräver ett tillstånd, få nödvändiga behörigheter i förväg.
* växelval:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera. Viktigare än kroppen är linsen och din förståelse för hur du använder den.
* linser:
* Porträttlinser: Vanliga brännvidder är 50 mm, 85 mm, 100 mm och 135 mm. Dessa linser erbjuder smickrande komprimering och har ofta breda öppningar (f/1.8, f/2.8 eller bredare) för grunt djup på fältet och vackra bokeh.
* zoomlinser: En lins på 70-200 mm är mångsidig, så att du kan justera din inramning utan att fysiskt rör sig.
* vidvinkellinser (mindre vanligt för närbilder): Kan användas för miljöporträtt för att visa ämnet i sin omgivning, men vara medveten om distorsion, särskilt vid ramens kanter.
* belysning:
* naturligt ljus: Reflektorer (vitt, silver, guld) kan studsa ljus för att fylla skuggor och lägga till höjdpunkter. Diffusorer mjukar hårt solljus.
* Artificial Light: Speedlights (blinkar), strober, softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och ringljus kan användas för att kontrollera och forma ljuset. Tänk på geler för att lägga till färg.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser. Möjliggör konsekvent inramning.
* Tillbehör: Reflektorhållare, ljusstativ, geler, diffusorer, bakgrunder, rekvisita.
* Minneskort: Se till att du har tillräckligt med lagring och att korten är formaterade och redo att gå.
* batterier: Fulladdad! Bär extra.
* Garderob &styling:
* kläder: Råda ditt ämne att bära kläder som passar bra, är bekväm och återspeglar deras personlighet eller önskad stil. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* färgpalett: Tänk på bakgrunden och belysningen när du väljer färger. Kompletterande färger kan skapa visuellt intresse.
* Makeup &hår: Professionell smink och hårstyling kan höja porträttet. Även subtil smink kan förbättra funktioner och minimera brister.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som är relevanta för ämnets intressen, yrke eller berättelsen du berättar.
ii. Skjuttekniker och inställningar:
* Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att fokus ska vara på ögonen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för gruppporträtt eller miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Ställ in en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50 eller snabbare). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig. Använd ett stativ för långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländaren och slutartiden. Ger mest kontroll över din exponering.
* Program (P): Kameran väljer både bländaren och slutartiden, men du kan justera andra inställningar som ISO och vitbalans.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på en specifik punkt (vanligtvis ögat) och komposera.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Spårar kontinuerligt ämnet när de rör sig. Användbart för att fånga åtgärder eller när ditt ämne är fidgety.
* eye autofokus: Många nyare kameror har autofokus för ögon, som automatiskt upptäcker och fokuserar på motivets öga.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också använda Auto White Balance (AWB) och justera den vid efterbehandling om det behövs.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen baserat på de totala ljusnivåerna.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen vid beräkning av exponeringen.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område i ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Symmetri: Skapa en balanserad komposition med hjälp av symmetriska element.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och betona deras närvaro.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill att ämnet ska titta direkt på kameran eller på sidan. Direkt ögonkontakt kan skapa en koppling till tittaren, medan man tittar bort kan förmedla en känsla av omtänksamhet eller kontemplation.
* utrymme: Mängden utrymme mellan toppen av motivets huvud och ramens övre kant.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta från något ovanför kan vara bantning, medan fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar mer kraftfullt.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händer i besvärliga positioner. Låt dem hålla något, vila i knäet eller röra försiktigt vid deras ansikte.
* Kroppsspråk: Vägleda ditt ämnes kroppsspråk för att förmedla önskad stämning. En liten lutning av huvudet, ett mildt leende eller en säker inställning kan alla göra en skillnad.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge positiv feedback. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Classic Poses: Bekanta dig med klassiska porträttposer (t.ex. Rembrandt Triangle-belysningsposen, S-kurvposen, contrapposto-posen). Dessa ger en utgångspunkt som du sedan kan anpassa dig till individen och den specifika situationen.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för att undvika hårda skuggor och blåsta höjdpunkter.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en silhuett eller ett fälgsljus. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och experimentera med dess placering och modifierare.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa motivet och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* trepunktsbelysning: Använd ett tangentljus, ett fyllningsljus och en bakgrundsbelysning för att skapa ett väl upplyst och dimensionellt porträtt.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och reflektorer för att forma och kontrollera ljuset.
* rembrandt belysning: En klassisk belysningsteknik där en ljus triangel visas på motivets kind mittemot nyckelljuset. Uppnås genom att placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* delad belysning: Ämnet är tänd på ena sidan och i skugga på den andra. Kan användas för att skapa en dramatisk eller mystisk stämning.
iii. Porträttstilar:
* Klassiskt porträtt:
* Egenskaper: Tidlös, elegant och fokuserar på att fånga ämnets personlighet.
* belysning: Till och med och smickrande, ofta med softboxar eller naturligt ljus med reflektorer.
* posering: Traditionell och graciös, betonar god hållning och ögonkontakt.
* bakgrund: Enkel och oklart, ofta en neutral färg eller en suddig bakgrund.
* Candid Portrait:
* Egenskaper: Naturligt, oöverträffat och fångar ämnet i ett spontant ögonblick.
* belysning: Ofta naturligt ljus, med tillgängligt ljus för att skapa en realistisk känsla.
* posering: Ingen posering alls, att fånga ämnet som de är.
* bakgrund: Kan vara vad som helst, beroende på situationen.
* Miljöporträtt:
* Egenskaper: Fångar ämnet i sin miljö och berättar en historia om vem de är och vad de gör.
* belysning: Använder tillgängligt ljus eller lägger till konstgjort ljus för att förbättra scenen.
* posering: Kan ställas eller oponeras, men fokus ligger på ämnets interaktion med deras omgivningar.
* bakgrund: Miljön är en viktig del av porträttet, ger sammanhang och lägger till intresse.
* modeporträtt:
* Egenskaper: Snygga, glamorösa och ofta används för redaktionella eller reklamändamål.
* belysning: Kan vara dramatiska och kreativa med en mängd olika belysningstekniker för att skapa en specifik stämning.
* posering: Ofta överdrivna och stiliserade, visar upp kläder och tillbehör.
* bakgrund: Kan vara enkla eller utarbetade, beroende på konceptet.
* Fine Art Portrait:
* Egenskaper: Konstnärlig, konceptuell och ofta används för att uttrycka en viss idé eller känslor.
* belysning: Kan vara experimentellt och kreativt med en mängd olika belysningstekniker för att skapa en specifik stämning.
* posering: Kan ställas eller oponeras, men fokus ligger på det konstnärliga uttrycket.
* bakgrund: Kan vara vad som helst, beroende på konceptet.
* Livsstilsporträtt:
* Egenskaper: Fångar ämnet i sin vardag och gör saker de tycker om.
* belysning: Ofta naturligt ljus, med tillgängligt ljus för att skapa en realistisk känsla.
* posering: Naturligt och avslappnat, fångar ämnet som de är.
* bakgrund: Miljön är en viktig del av porträttet, ger sammanhang och lägger till intresse.
* High-Key Portrait:
* Egenskaper: Ljus, luftig och optimistisk.
* belysning: Använder mycket ljus, med minimala skuggor.
* posering: Kan ställas eller oponeras, men fokus ligger på att skapa en ljus och glad stämning.
* bakgrund: Ofta vit eller ljusfärgad.
* Lågt nyckelporträtt:
* Egenskaper: Mörk, humörig och dramatisk.
* belysning: Använder minimalt ljus, med starka skuggor.
* posering: Kan poseras eller oponeras, men fokus ligger på att skapa en dramatisk och mystisk stämning.
* bakgrund: Ofta svart eller mörkfärgad.
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis), etc.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägg till eller ta bort skärpan och definitionen.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
* Lokala justeringar:
* Graderat filter: Skapa grader av exponering, kontrast eller andra justeringar.
* Justeringsborste: Gör riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* radiellt filter: Skapa cirkulära eller elliptiska justeringar.
* retuschering (Photoshop):
* Spot Healing Brush/Clone Stamp Tool: Ta bort fläckar, distraktioner och brister.
* Frekvensseparation: Slät hud medan du behåller strukturen.
* dodge and Burn: Lätt och mörkare områden i bilden för att skulptera och lägga till dimension.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* Färgklassificering:
* nyans/mättnad/luminans (HSL): Justera färgen på specifika nyanser.
* Färgbalans: Justera bildens övergripande färgbalans.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Sökningstabeller (LUTS): Applicera fördefinierade färgklassificeringsstilar.
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget för att förbättra detaljer. Använd en skärpningsmetod som är lämplig för den avsedda utgången (skärm, tryck).
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* export: Exportera bilden i önskat format och upplösning för dess avsedda användning.
v. Viktiga takeaways &tips:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Master Djup på fältet: Använd fältdjup kreativt för att isolera ämnet och skapa en känsla av djup.
* Lär dig att läsa ljus: Var uppmärksam på ljusets kvalitet och riktning. Använd ljus för att skulptera och forma ämnet.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Analysera det fotografer du beundrar och lär av deras tekniker.
* Utveckla din egen stil: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck dig själv utanför din komfortzon.
* kritik ditt eget arbete: Var ärlig mot dig själv om vad du kan förbättra.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att det viktigaste är att ha kul och uttrycka din kreativitet. Lycka till!