i. Planering och förberedelser:Grunden för Sparkle
* Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken typ av känslor vill du framkalla? Drömmande? Kantig? Lekfull? Detta kommer att påverka dina val av glitter, belysning och pose.
* Inspiration: Titta på andra glitterporträtt, sminkutseende och modefotografering för idéer. Pinterest är din vän! Notera vad du gillar (färger, strukturer, belysningsstilar).
* Modellval: Välj en modell som är bekväm att arbeta med glitter och villig att vara tålamod. Någon med uttrycksfulla ögon och en vilja att experimentera är idealisk.
* glitterval:
* typer av glitter:
* hantverksglitter: Generellt större, grovare och billigare. Kan vara irriterande för ögonen. rekommenderas inte för användning nära ögonen.
* Glitter för kosmetisk klass: Fin malade, jämnare och utformade för säker användning på huden och runt ögonen. Det här är vad du vill! Leta efter varumärken som specifikt är märkta som kosmetisk klass.
* biologiskt nedbrytbart glitter: Ett miljövänligt alternativ som bryter ner naturligt. Leta efter certifieringar för att säkerställa att det verkligen är biologiskt nedbrytbart.
* Färger:
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar din modells hudton och ögonfärg.
* kontrast: Använd kontrasterande färger för en djärvare look. Till exempel guldglitter på mörkare hud eller silverglitter på ljusare hud.
* Variation: Överväg att använda en blandning av storlekar och strukturer för en mer dynamisk effekt. En blandning av fin och chunky glitter kan ge djup.
* test: Testa glitteret på ett litet område i din modells hud för att kontrollera för allergier eller irritation.
* Kvantitet: Köp mer glitter än du tror att du behöver. Att springa ut i mitten av skytten är frustrerande.
* lim (glitterlim):
* kosmetisk kvalitetslim: Väsentligt för att hålla glitteret på plats och säkerställa att det är säkert för huden. Exempel inkluderar:
* glitterlim: Speciellt utformad för att applicera glitter.
* ögonfranslim: Fungerar bra för mindre områden, särskilt runt ögonen. Se till att det är en hudsäker formel.
* vaselin eller balsam: Kan användas för att fästa glitter till större områden, men kanske inte håller lika bra som glitterlim.
* Applikationsverktyg: Små borstar, bomullspinnar eller till och med fingertopparna kan användas för att applicera limet.
* belysning:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Tänk på en softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa en smickrande glöd.
* Fill Light: Minskar hårda skuggor. En reflektor eller en sekund, svagare ljus kan användas.
* bakgrundsbelysning (valfritt): Kan skapa en haloeffekt runt modellen och göra glitteret gnistrar ännu mer.
* färggeler (valfritt): Experimentera med geler på dina lampor för att lägga till färg och humör i bilden. En blå eller lila gel kan skapa en drömmande effekt.
* Placering: Experimentera med olika lätta placeringar för att se vad som fungerar bäst för ditt koncept och modell. Sidobelysning kan lyfta fram struktur, medan framsidan kan skapa en mjukare utseende.
* bakgrund:
* Enkelt är ofta bäst: En vanlig svart, vit eller färgad bakgrund hjälper glitteret att sticker ut.
* texturerad bakgrund (valfritt): En strukturerad vägg eller tyg kan ge visuellt intresse.
* Färg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar glitteret och bildens övergripande stämning.
* Verktyg och förnödenheter:
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk.
* lampor (strober eller kontinuerlig belysning): Se belysningssektionen ovan.
* Ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer): För att kontrollera ljuset.
* glitter (kosmetisk klass): Flera färger och storlekar.
* glitterlim: Kosmetisk kvalitet.
* applikationsverktyg (borstar, vattpinnar): För applicering av glitter och lim.
* sprayflaska med vatten: För att dämpa håret något för glitterapplikation.
* handdukar och rengöringsmaterial: För att rensa upp glitter. Glitter blir *överallt *.
* Makeup Remover Wipes: För att rengöra modellens ansikte mellan bilder.
* Hårspray: För att hjälpa till att hålla glitter i håret.
* droppduk eller tarp: För att skydda ditt golv.
* fan (valfritt): Att blåsa glitter för en mer dynamisk effekt. Var försiktig med detta!
* assistent (rekommenderas starkt): Att ha en assistent kommer att göra skottet mycket enklare. De kan hjälpa till med att applicera glitter, justera lampor och städa upp.
* Modellfrisläppande: Få en signerad modellutgåva före fotograferingen, särskilt om du planerar att använda bilderna kommersiellt.
* Säkerhet:
* Ögonskydd: Se till att modellen håller ögonen stängda när glitter appliceras nära dem. Om glitter kommer i ögonen, spola dem med vatten omedelbart.
* Ventilation: Arbeta i ett väl ventilerat område.
* Undvik inandning av glitter: Bär en mask vid behov.
ii. Fotoshooten:Fånga gnistan
* Makeup:
* Basmakeup: Applicera ett basskikt med smink för att jämna ut hudtonen.
* glitterapplikation:
* Placering: Bestäm var du vill applicera glitteret. Tänk på ögon, kinder, läppar, hår eller hela ansiktet.
* Teknik: Applicera limet på önskat område och tryck sedan försiktigt glitteret på limet.
* skiktning: Bygg upp glitteret i lager för en mer intensiv effekt.
* blandning: Blanda glitterets kanter för en mjukare utseende.
* Precision: Använd en liten borste för att applicera glitter på mer komplicerade områden.
* hår: Dma lätt håret med vatten eller hårspray innan du applicerar glitter.
* Håll det konsekvent: Makeup måste ha en konsekvent look.
* posering:
* Experiment: Prova olika poser för att se vad som fungerar bäst med glitteret.
* Uttryck: Uppmuntra din modell att uttrycka olika känslor.
* rörelse: Subtila rörelser kan lägga till dynamik till bilden. Överväg att din modell vända huvudet långsamt eller flytta försiktigt händerna.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. Fotografering underifrån kan göra att modellen ser mer kraftfull ut, medan fotografering från ovan kan skapa ett mjukare, mer eteriskt utseende.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket gör att glitteret sticker ut.
* slutartid: Justera slutartiden för att fånga glitterets rörelse (om någon). En snabbare slutartid fryser glitteret på plats, medan en långsammare slutartid skapar rörelse oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Fokus: Fokusera på modellens ögon för att skapa en koppling till tittaren.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* fotograferingstekniker:
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder i snabb följd. Detta kommer att öka dina chanser att få det perfekta skottet.
* variera dina bilder: Ta olika bilder, inklusive närbilder, medelstora bilder och breda bilder.
* Kontrollera dina resultat: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att du får de resultat du vill ha.
* kommunicera med din modell: Ge din modell tydliga och kortfattade instruktioner. Ge positiv feedback och uppmuntran.
* Under fotograferingen:
* Håll det roligt: Skapa en avslappnad och trevlig atmosfär.
* ta pauser: Ge dina modellpauser för att vila och uppdatera.
* vara flexibel: Var beredd att ändra dina planer vid behov.
* rengör regelbundet: Rengör glitterutsläpp för att förhindra att de kommer överallt.
iii. Efterbehandling:Förbättra gnistan
* Programvara:
* Adobe Lightroom: För grundläggande justeringar som exponering, kontrast och vitbalans.
* Adobe Photoshop: För mer avancerade redigeringsuppgifter som retuschering, färgklassificering och lägga till specialeffekter.
* grundläggande justeringar i Lightroom:
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få glitteret att sticker ut.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja detaljer.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra glitterets struktur.
* vibration och mättnad: Justera vibrationen och mättnaden för att förbättra färgerna.
* retuschering i Photoshop:
* Ta bort fläckar: Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort eventuella fläckar eller brister.
* Slät hud: Använd frekvensseparation eller andra tekniker för att jämna ut huden utan att få den att se onaturlig ut. Var mycket försiktig så att du inte överdriver detta. Du vill behålla strukturen.
* Förbättra ögonen: Släpp ögonen och lägg till en touch av ljusstyrka för att få dem att dyka upp.
* Ta bort Stray Glitter: Använd Clone Stamp -verktyget för att ta bort alla Stray Glitter som är distraherande.
* Färgklassificering:
* Justera färgtoner: Använd färgklassificeringsverktyg för att justera bildens övergripande färgtoner.
* Skapa en stämning: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Experiment: Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Lägg till specialeffekter:
* Lägg till glöd: Använd glödeffekten för att lägga till en mjuk, eterisk glöd i glitteret.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden ett mer filmliknande utseende.
* export:
* Upplösning: Exportera bilden med en hög upplösning för utskrift eller en lägre upplösning för webbanvändning.
* filformat: Spara bilden som en JPEG för webbanvändning eller en TIFF för utskrift.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Glitterfotografering kan vara utmanande, så var tålamod och ihållande.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra och unika bilder.
Sammanfattningsvis: Att ta ett stort glitterporträtt handlar om noggrann planering, noggrant genomförande och kreativ efterbehandling. Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska bilder som fångar den magiska och glitter av glitter. Lycka till!