1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill framkalla. Lågmässiga porträtt förmedlar ofta drama, mysterium, allvar eller introspektion. Detta kommer att informera din posering, kläder och övergripande stil.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och förmågan att förmedla den önskade känslan.
* kläder: Välj mörka eller neutrala färger för att minimera distraktioner och komplettera skuggorna. Undvik ljusa, mönstrade kläder. Svarta kläder tenderar att fungera bra.
* Plats: Det mest avgörande elementet för lågmälda porträtt är ett mörkt eller lätt mörkt utrymme. Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. En studio är perfekt, men du kan också använda ett rum i ditt hem med blackout -gardiner eller mörka väggar.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser du har kommer att göra. En bredare bländare är till hjälp för grunt fältdjup (om så önskas) och samlas mer ljus.
* Ljuskälla: Detta är nyckeln. Du kan använda:
* strobe/blixt: Bäst för kontrollerad, kraftfull belysning. Softbox, paraply eller andra modifierare rekommenderas för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en lampa kan fungera, men du kommer troligen att behöva en högre ISO. En lampa med en dimmeromkopplare är mycket användbar.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset, ofta billigare än en softbox.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle för mer dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Används i samband med softboxar eller reflektorer för att kontrollera ljusutsläppet
* reflektor (valfritt): Används sparsamt för att lägga till en subtil fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna i ansiktet.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. En svart bakgrund, mörk vägg eller till och med ett mörkt ark kommer att göra. Avståndet mellan subjekt och bakgrund är viktigt för att undvika lätt studsning på bakgrunden.
* stativ (valfritt): Användbart, särskilt med långsammare slutartid.
2. Ställa in din belysning:
* Single Light Source: Lågmässiga porträtt använder vanligtvis en enda, välkontrollerad ljuskälla. Detta ljus kommer att ansvara för att skapa höjdpunkter och skuggor.
* Lätt placering: Detta är det viktigaste steget. Experimentera med olika positioner för att se hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
* Sidbelysning: Att placera ljuskällan vid sidan av ditt ämne är en klassisk teknik för lågmälda porträtt. Det skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* Toppbelysning: Att placera ljuset något ovanför ditt ämne kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och kindbenen.
* Back Lighting: Att placera ljuset * bakom * ditt ämne kan skapa en silhuetteffekt eller markera kanterna på deras ansikte. (Detta är mer avancerat.)
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och ditt ämne påverkar också ljuset. Närmare skapar mjukare ljus, skapar längre bort hårdare, mer definierade skuggor.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att rikta mitten av ljuset * något * bort från ditt ämne. Detta minskar ljusets intensitet som direkt träffar dem, vilket resulterar i mjukare höjdpunkter.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponeringen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus. Tänk på hela ansiktet i fokus.
* slutartid: Börja med en slutartid som undviker rörelse oskärpa (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare). Justera efter behov för att kontrollera den totala ljusstyrkan, håll i åtanke kameran skakar om du skjuter handhållen. Med strobelbelysning kommer slutartiden att kontrollera omgivande ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "volfram" om du använder en volframlampa).
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ämnets ansikte (höjdpunkten) och justera din exponering för att avslöja den korrekt. Du vill att dessa höjdpunkter ska vara rätt värde (men inte blåst ut).
4. Posing &Composition:
* posering: Väg dig föremål till poser som förbättrar stämningen och visar upp sina funktioner. Överväga:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar i ansiktet mot kameran och ljuset.
* Uttryck: Kommunicera den önskade känslan till ditt ämne.
* händer: Var uppmärksam på handplacering; De kan lägga till eller förringa bilden.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* negativt utrymme: Använd mörkret och skuggor för att skapa negativt utrymme runt ditt ämne.
* Fokus: Fokusera skarpt på ögonen.
5. Ta skottet och granskningen:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD-skärm för att finjustera din belysning, kamerainställningar och posera. Titta på histogrammet - du bör se data mestadels skiftade till vänster sida (mörkare) med några höjdpunkter till höger. Undvik att klippa höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* Gör justeringar: Gör små justeringar av din belysning, kamerainställningar och posera efter behov baserat på dina testbilder.
* skjut rå: Fotografering i råformat möjliggör större flexibilitet vid efterbehandling.
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att ta massor av bilder, variera ställningen och uttrycket något varje gång.
* schimpans: Efter att ha tagit några bilder, "Chimp" (titta på LCD -skärmen) för att granska dina resultat. Var uppmärksam på skärpa, exponering och sammansättning.
6. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Öppna dina RAW -filer i ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom, fånga ett eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Var försiktig så att du inte försvinner bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Sänk på höjdpunkterna något för att återställa detaljer.
* skuggor: Lyft lite skuggorna om det behövs, men var försiktig så att du inte tappar det mörka, dramatiska utseendet.
* svarta: Tryck ner de svarta för att fördjupa skuggorna.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs för att korrigera färggjutningar.
* Selektiva justeringar (avgörande):
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden (t.ex. lyser ögonen något, mörknar bakgrunden ytterligare).
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt skulptera ljuset och skuggorna på ditt ämne.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuella brus i bilden.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra drama och humör i ett lågmässigt porträtt. Om du gör detta, spela med färgreglage för att kontrollera hur olika färger översätts till gråskala toner.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ditt ljus: Det viktigaste elementet är att kontrollera din ljuskälla och förstå hur det interagerar med ditt ämne.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, kamerainställningar och posering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Studieexempel: Titta på exempel på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration och idéer. Var uppmärksam på deras belysningstekniker, posering och efterbehandling.
* Starta enkelt: Börja med en enkel installation (enkel ljuskälla, mörk bakgrund) och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Subtilitet: Låg nyckelfotografering handlar om subtilitet. Undvik att svänga bilden eller använda för mycket fyllningsljus. Låt skuggorna göra sitt arbete.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar ett kraftfullt känslomässigt svar. Lycka till!