1. Inte fokusera på ögonen:
* misstag: Ögonen är inte skarpa. Detta är det enskilt vanligaste och påverkande misstaget. Ögonen är fönstret till själen, och om de inte är i fokus förlorar porträttet sin koppling till tittaren.
* fix:
* Fokusläge: Använd autofokus för enkelpunkt (AF-S eller One-Shot på Canon).
* Fokuspunkt: Välj manuellt fokuspunkten och placera den direkt över ögat närmast kameran. Om båda ögonen är lika avlägsna, välj endera.
* Aperture: Överväg att använda en något mindre bländare (t.ex. f/2.8 istället för f/1.8) för att öka fältets djup om det behövs, vilket säkerställer att ögonen är skarpa. Var dock medveten om önskad bakgrundssuddighet.
* Back -knappfokus: Lär dig och använd Back-Button-fokus. Detta frikopplar fokus från slutarknappen, så att du kan låsa fokus och återkomma utan att fokusera igen.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Använd detta om ditt ämne rör sig. Ställ in fokuspunkten på ögat och låt kameran spåra motivets rörelse.
2. Dålig posering:
* misstag: Styva, onaturliga eller smickrande poser. Människor ser obekväma och besvärliga ut.
* fix:
* Kommunikation: Rikta ditt ämne tydligt och positivt. Istället för att säga "gör inte det", säg "prova det här ..."
* Börja med grunderna: Lär ämnet om hållning, viktfördelning och hur man kan vinkla kroppen. Experimentera med olika vinklar.
* böjningslemmar: Raka linjer kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armar och ben.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt något till en fot.
* handplacering: Händerna är ofta besvärliga. Låt motivet beröra ansiktet, håret, kläderna eller hålla ett föremål. Se efter spänning.
* Posing Guides: Studie som poserar guider och resurser för inspiration. Öva på dig själv och med vänner.
* rörelse: Uppmuntra små rörelser att fånga fler naturliga uttryck.
* övning: Öva på att posera dig själv i spegeln för att förstå hur olika vinklar och poser ser ut.
3. Dålig belysning:
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet smickrande ljus.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor. Skjut i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller en byggnadsöverhäng) eller under den gyllene timmen (kort efter soluppgången eller före solnedgången).
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar en jämnare exponering.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt solljus.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, naturligt ljus. Undvik att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och volfram).
* off-kamera flash (OCF): Lär dig att använda flash off-kamera med modifierare (softboxar, paraplyer) för att skapa kontrollerat och smickrande ljus.
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar motivets ansikte. Experimentera med olika vinklar.
4. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som tar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena bakgrunder som vanliga väggar, bladverk eller suddig landskap.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Vinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att selektivt oskärpa eller mörkare bakgrunden.
5. Dålig sammansättning:
* misstag: Obehaglig inramning, brist på balans eller inte efter grundläggande sammansättningsriktlinjer.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelementen i motivet längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. dörröppningar, bågar, bladverk) för att rama in ämnet.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna, men förstå dem först.
* vertikalt kontra horisontellt: Tänk på vilken orientering som bäst passar ämnet och bakgrunden.
* Undvik beskärning vid lederna: Var försiktig så att du inte beskär ämnet vid lederna (t.ex. armbågar, knän), eftersom det kan se besvärligt ut.
6. Felaktig vitbalans:
* misstag: Färger ser onaturliga ut, med en blå eller gul gjutning.
* fix:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer färginformation och möjliggör enklare justeringar av vitbalans vid efterbehandling.
* Ställ vitbalansen i kameran: Välj lämplig vitbalansinställning (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande) för belysningsförhållandena.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan användas för att exakt ställa in vitbalans i kameran eller under efterbehandling.
* Justera i efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att justera vitbalansen tills färgerna ser naturliga ut.
7. Överredigering:
* misstag: Bilder ser överbehandlade, med onaturliga hudtoner, överdriven skärpa eller hård kontrast.
* fix:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten endast vid behov.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se för orange, röda eller gråa.
* skärpa: Använd skärpa sparsamt, särskilt på porträtt. Överskärning kan accentuera hudfel.
* kontrast: Undvik överdriven kontrast, vilket kan skapa hårda skuggor och höjdpunkter.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
8. Ansluter inte till ämnet:
* misstag: Ämnet ser obekvämt, avlägset eller frånkopplat.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem innan du börjar skjuta. Lär dig mer om deras intressen och få dem att känna sig bekväma.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta när de mår bra.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ämnet.
* Bygg rapport: Skapa en avslappnad och trevlig atmosfär.
* berätta skämt: Ett äkta leende är bättre än ett tvingat.
9. Använda fel lins:
* misstag: Förvrängning, smickrande perspektiv eller inte kan uppnå det önskade fältets djup.
* fix:
* brännvidd: Använd en brännvidd som är smickrande för porträtt. Undvik vidvinkellinser (t.ex. 16mm-35mm) eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag. Vanliga porträttlinser inkluderar 50 mm, 85 mm, 105 mm och 135 mm.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Prime vs. Zoom: Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar än zoomlinser.
* Tänk på avståndet: Välj en brännvidd som gör att du kan hålla ett bekvämt avstånd från ämnet.
10. Ignorerar garderoben:
* misstag: Kläder som är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* Enkelt är bäst: Uppmuntra ämnet att bära enkla, klassiska kläder som inte väcker för mycket uppmärksamhet.
* Undvik mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande.
* Färgkoordination: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* fit: Se till att kläderna passar bra och är bekväma.
* Kommunicera i förväg: Diskutera garderobsalternativ med ämnet före fotograferingen.
* Tänk på platsen: Se till att garderoben är lämplig för den plats du skjuter in.
11. Inte uppmärksamma detaljer:
* misstag: Stray hårstrån, krokiga kläder eller andra mindre detaljer som försämrar den övergripande bilden.
* fix:
* Ta dig tid: Skynda dig inte.
* Kontrollera för distraktioner: Innan du tar skottet, skanna ramen för eventuella distraherande element.
* Justera kläder och hår: Se till att motivets kläder är snygga och deras hår är på plats.
* Kommunicera med ämnet: Be ämnet att kontrollera deras utseende.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att ta bort mindre brister.
12. Inte skjuter i rå:
* misstag: Förlust av bildkvalitet och begränsad redigeringsfunktioner.
* fix:
* Byt till rå: Ändra kamerans filformatinställning till RAW. RAW-filer innehåller mer data än JPEG-filer, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
13. Att vara rädd för att experimentera:
* misstag: Hålla sig till samma förutsägbara bilder och inte prova nya saker.
* fix:
* bli kreativ: Prova olika vinklar, poser, belysningstekniker och kompositioner.
* Steg utanför din komfortzon: Experimentera med nya redskap, platser och redigeringsstilar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och försök att replikera deras tekniker.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje experiment kommer att bli framgångsrikt, men du lär dig något av var och en.
14. Använder inte en korrekt bildskärm eller kalibrering av den
* misstag: Redigera bilder på en skärm som inte exakt visar färger, vilket leder till felaktiga färgjusteringar och en koppling mellan vad du ser på din skärm och vad andra ser när du tittar på dina foton.
* fix:
* investera i en bra bildskärm: En bildskärm med god färgnoggrannhet och ett brett färgutbud gör att du kan se dina bilder mer exakt. Leta efter bildskärmar som är kalibrerade till SRGB eller Adobe RGB färgutrymmen.
* kalibrera din bildskärm: Använd ett bildskärms kalibreringsverktyg (t.ex. en colorimeter eller spektrofotometer) för att kalibrera din bildskärm regelbundet. Detta kommer att säkerställa att din bildskärm visar färger exakt.
15. Säkerhetskopierar inte ditt arbete:
* misstag: Att förlora värdefulla foton på grund av hårddiskfel, stöld eller andra oförutsedda omständigheter.
* fix:
* Implementera en säkerhetskopieringsstrategi: Använd en kombination av säkerhetskopior på plats och off-site.
* Flera kopior: Förvara flera kopior av dina foton på olika enheter (t.ex. externa hårddiskar, molnlagring).
* Molnlagring: Använd en ansedd molnlagringstjänst för att säkerhetskopiera dina foton.
* Automatiserade säkerhetskopior: Ställ in automatiserade säkerhetskopior för att säkerställa att dina foton säkerhetskopieras regelbundet.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna lösningarna är du på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till!