i. Kärnprinciperna:
* rörelse och vinklar: Dynamiska poser är i allmänhet mer intressanta än statiska. Tänk på att skapa linjer och vinklar med kroppen, snarare än att bara ha motivet att möta kameran rakt på.
* asymmetri: Asymmetriska poser (där den ena sidan av kroppen gör något annat än den andra) är mer visuellt tilltalande än perfekt symmetriska.
* negativt utrymme: Tänk på det tomma utrymmet runt ditt ämne. Det kan hjälpa till att balansera sammansättningen och uppmärksamma ämnet.
* Anslutning och känslor: En stor pose är bara en utgångspunkt. I slutändan vill du fånga en anslutning och känslor i ögonen och uttrycket för ditt ämne.
* smicker: Målet är att få ditt ämne att se bäst ut, inte bara fånga dem som de är. Använd posera för att smickra sina funktioner och minimera upplevda brister.
* komfort: Ett bekvämt ämne är ett avslappnat ämne och ett avslappnat ämne gör ett bättre porträtt. Om en pose känns besvärlig kommer den att visas i ansiktet. Kolla in med ditt ämne och justera efter behov.
ii. Nyckelpositionstekniker (stående):
* Vinka kroppen:
* "Triangeln Pose": Låt motivet vända kroppen i en 45-graders vinkel mot kameran. Detta slem siffran och skapar visuellt intresse. Vikten är på det ena benet, och det andra är avslappnat och svagt böjt. Axlarna kan också vara något vinklade.
* axelplacering: Undvik att ha axlarna perfekt parallella med kameran, eftersom det kan göra att ämnet ser bredare ut. Vinka axlarna kan skapa en mer smickrande linje.
* handplacering:
* Undvik platta händer: Platta, livlösa händer är distraherande. Låt motivet något kurva fingrarna och ge dem något att göra.
* Vanliga handpositioner:
* i fickor (delvis): Skapar en avslappnad känsla.
* på höfter: Kan vara stärkande och lägger till form.
* Håller ett objekt: Lägger till sammanhang och kan hjälpa ämnet att slappna av (t.ex. en bok, en blomma, en kopp kaffe).
* vidrör ansiktet eller håret: Kan vara elegant och intim, men var noga med att undvika att täcka ansiktet eller se för poserat.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men kan också komma över som stängda eller defensiva om det inte görs rätt. Håll armarna lösa och undvik att krama axlarna.
* benplacering:
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen och gör ställningen mer dynamisk.
* böjd knä: Ett något böjt knä är mer smickrande än ett låst knä. Det ger en känsla av rörelse och avkoppling.
* Korsning av vrister: Kan vara elegant och feminin.
* En fot framåt: Skapar en känsla av rörelse och förlänger benen.
* "S" -kurvan: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden (som en "S"). Detta hjälper till att skapa en mer feminin och graciös ställning.
* Huvud och haka:
* haka ner, ögonen upp: Detta förlänger nacken och minimerar utseendet på en dubbel haka. Ögonen borde fortfarande titta på kameran.
* lutning av huvudet: En liten lutning kan göra att motivet verkar mer lättillgängligt och engagerande.
* Undvik "Turtle Necking": Låt inte ämnet sträva efter axlarna och dra huvudet framåt. Uppmuntra dem att slappna av axlarna och förlänga halsen.
* med hjälp av rekvisita och miljö:
* luta sig mot något: En vägg, ett träd eller ett räcke kan ge stöd och skapa en mer avslappnad pose.
* interagera med miljön: Låt motivet röra vid ett blad, titta ut genom ett fönster eller sitta på en bänk. Detta lägger till sammanhang och gör posisen mer naturlig.
iii. Nyckelpositionstekniker (sittande):
* vinkel är nyckeln: Låt inte ämnet sitta rakt mot kameran. Vinka kroppen för ett mer smickrande utseende.
* ben:
* korsning vid knäna eller vrister: Skapar en mer avslappnad och elegant pose.
* ett ben förlängt: Kan förlänga benen och skapa en mer dynamisk pose.
* Undvik att sitta platt på sätet: Uppmuntra motivet att abborre med sätet kan undvika att utplåna låren.
* hållning: Uppmuntra god hållning, men inte styv hållning. Axlar avslappnade, rakt rakt, men inte alltför styva.
* Armplacering:
* vilar på knän: Avslappnad och avslappnad.
* håller en prop: (t.ex. en bok, en kopp)
* Support: Att ha ämnet lutande på ena armen, ger stöd och lägger till form.
* Huvud och haka: (Samma principer som stående)
iv. Posinggrupper:
* nivåer: Variera höjderna för folket i gruppen. Låt vissa människor stå, några sitter och andra lutar sig.
* trianglar: Ordna gruppen i en triangulär formation. Detta skapar en visuellt behaglig sammansättning.
* Överlappande: Låt människor överlappa varandra något för att skapa en känsla av anslutning och intimitet. Undvik att alla står i en rak linje.
* Anslutning: Uppmuntra interaktion mellan gruppmedlemmarna. Låt dem prata med varandra, skratta eller hålla händerna.
* Fokus: Bestäm vem det primära ämnet är och se till att de är i centrum för uppmärksamheten.
v. Tips för att arbeta med ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner.
* demonstrera: Visa ditt ämne den pose du vill att de ska göra. Detta kan vara mycket enklare än att försöka förklara det muntligt.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm. Låt ditt ämne veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Posion kan vara trött och obekväm. Var tålamod med ditt ämne och ge dem pauser när de behöver dem.
* Lär känna ditt ämne: Ta några minuter att chatta med ditt ämne innan du börjar skjuta. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig mer bekväm framför kameran.
* be om deras input: Få deras feedback på poser och vinklar. De kan ha förslag som du inte har tänkt på.
* studera andra porträtt: Titta på andra porträttfotografer och analysera deras poseringstekniker.
vi. Belysningsöverväganden:
* Belysning formar kroppen: Att förstå hur ljus och skugga faller på kroppen är avgörande. Mjukt, diffus ljus smickrar i allmänhet ansiktet. Hårt ljus kan accentuera rynkor och brister.
* ljusvinkel: Vinkeln på ljuskällan kan dramatiskt förändra motivets utseende. Sidobelysning kan skapa drama och form, medan frambelysning kan mjukgöra funktioner.
* Rim Light: Att placera ett ljus bakom motivet kan skapa en fälgens ljuseffekt, vilket hjälper till att skilja dem från bakgrunden och skapa ett mer tredimensionellt utseende.
vii. Kontinuerligt lärande:
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Ta en vän eller familjemedlem och experimentera med olika poser och vinklar.
* Workshops and Tutorials: Överväg att ta en porträttfotograferingsverkstad eller titta på onlinehandledning.
* Analysera ditt arbete: Granska dina foton och identifiera områden där du kan förbättra.
Genom att behärska dessa principer och tekniker är du på god väg att skapa fantastiska porträtt som fångar dina ämnen. Kom ihåg att nyckeln är att öva, experimentera och ha kul!