1. Konceptualisering och berättelse:
* Karaktären: Tänk på den klassiska filmen noir arketyper. Vem skildrar du? En femme fatale? En världsslitad detektiv? Ett offer? Deras backstory kommer att informera sitt uttryck och posera.
* Historien: Vilken outtalad berättelse berättar ditt porträtt? Finns det förråd, mysterium, fara eller längtan i luften? Detta kommer att vägleda din belysning och komposition.
* Mood Board: Samla inspiration! Samla stillbilder från klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" och "Sunset Boulevard." Var uppmärksam på belysningen, kompositionen och skådespelarnas uttryck.
* Plats, plats, plats (eller simulera det!): Inställningen är avgörande. Tänk på dessa alternativ:
* riktiga platser: Gritty stadsinställningar, svagt upplysta barer, bakgränder, regniga gator eller interiörer med persienner som kastar skarpa skuggor.
* Studio Simulation: Använd en enkel bakgrund (mörkgrå, svart eller till och med en strukturerad vägg) och rekvisita för att föreslå en plats (en fedora, en cigarett, ett glas whisky, en trenchock draperad över en stol).
2. Belysning är nyckeln!
* låg nyckelbelysning: Detta är hjärtat i Film Noir. Låg nyckelbelysning innebär en övervägande mörk bild med selektiva höjdpunkter. Du vill ha starka kontraster mellan ljus och skugga.
* Single Light Source (ofta): Classic Noir använde ofta en enda, hård ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor.
* Hårt ljus: Använd en ljuskälla * utan * en diffusor. En bar glödlampa, en speedlight (blixt) utan modifierare eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera.
* Lätt placering:
* hög och till sidan (Rembrandt -belysning): Placera ljuset något ovanför och till sidan av ditt ämne för att skapa en triangel av ljus på ett kind. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* Nedanifrån (oroande): Belysning underifrån kan skapa en dramatisk, nästan olycklig effekt.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller fälg.
* skuggspel: Experimentera med att använda föremål för att kasta skuggor på ditt ämne. Gindningar, venetianska persienner eller till och med bara dina händer kan skapa intressanta mönster.
* gobo (gå mellan optik): Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att skapa former av ljus och skugga. Du kan klippa former från kartong eller använda kommersiella gobos. Vanliga noir gobos skapar mönster som fönstergardiner eller regn.
* Kicker Light (valfritt): Ett mycket subtilt ljus från motsatt sida av huvudljuset kan lägga till en höjdpunkt på den skuggade sidan, vilket ger separering.
3. Komposition och posering:
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. En något låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar kraftfull.
* beskärning: Täta grödor i ansiktet kan betona känslor. Bredare bilder kan visa ämnets isolering i miljön.
* off-center-komposition (regel för tredjedelar): Att placera ditt ämne utanför centrum kan skapa en mer dynamisk och visuellt intressant bild.
* posering:
* Intensivt blick: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt in i kameran med ett allvarligt eller kontemplativt uttryck.
* dramatiskt upplyst ansikte: Posera dem på ett sätt som gör att ljuset kan skulptera ansiktet med starka skuggor.
* rökning (valfritt): En cigarett kan lägga till atmosfären, men det är inte nödvändigt.
* gester: Var uppmärksam på handplacering. En hand som vilar på ansiktet, en hand som håller en drink eller en hand som håller fast en dike -kappa kan alla bidra till historien.
* femme fatale posering: Tänk självsäker, förförisk (men inte nödvändigtvis alltför sexuell) och lite farlig. Axlar tillbaka, självsäker hållning.
* detektiv posering: Tänk trött, världssliten, lite nedsänkt men ändå observant. Huvudet lutade ner, ögonen tittar upp.
4. Garderob och smink:
* kläder: Klassisk film noir garderob inkluderar trenchrockar, fedoror, mörka kostymer för män och eleganta, formpassade klänningar för kvinnor. Tänk klassisk, tidlös och lite mystisk.
* Makeup:
* för kvinnor: Fokusera på blek hud, mörk, definierade ögonbrynen, dramatisk eyeliner och mörkröd läppstift.
* för män: Lite stubb kan lägga till karaktären. Makeup kan användas för att accentuera skuggor under ögonen för att skapa en trött eller trött look. Mattifiera huden för att minska glansen.
5. Skytte och efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Skjut med en bred bländare (valfritt): Ett grunt fältdjup (lågt f-nummer som f/2.8 eller f/1.8) kan hjälpa till att isolera ditt ämne från bakgrunden.
* efterbehandling: Det är här du verkligen säljer filmen noir look.
* svartvit konvertering: Grundläggande! Använd en kanalblandare eller svartvitt justeringslager i Photoshop (eller din föredragna redigeringsprogramvara) för att finjustera tonerna. Experimentera med olika färgkanalblandningar för att uppnå önskad kontrast och struktur.
* Kontrast boost: Öka kontrasten för att skapa de dramatiska svarta och vita.
* dodge and Burn: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att ytterligare skulptera ansiktet och betona nyckelområden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra strukturerna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan lägga till vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga mot bildens centrum.
* färgklassificering (valfritt): Medan B&W är standarden, kan en * mycket subtil * sepia -ton eller desaturerad cool ton ibland förbättra stämningen. Var försiktig så att du inte överdriver det!
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir look.
* Samarbete: Arbeta med ditt ämne för att utveckla en karaktär och en berättelse.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad.
Genom att noggrant överväga alla dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!