poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar om mer än att bara säga någon att "stå där och le." Det handlar om att förstå hur ljus interagerar med kroppen och hur olika poser kan betona eller minimera vissa funktioner. Här är en uppdelning:
i. Förstå grunderna:
* naturlig är nyckeln (för det mesta): Medan specifika poser har sin plats, sträva efter en naturlig, avslappnad look. Undvik styva, besvärliga ståndpunkter. Prata med ditt ämne, gör dem bekväma och låt posisen utvecklas organiskt.
* Kameran lägger till vikt: Kom ihåg att kameror ofta plattar ut och utvidgar ämnen. Tänk på detta när du poserar för att undvika smickrande resultat.
* "Böj det, bryt inte det": Att uppmuntra små krökningar i lemmarna och kroppen är viktigt. Raka linjer ser ofta styva och onaturliga ut.
* vinklar är din vän: Angling the body away from the camera creates depth, slims the figure, and adds visual interest.
* Var uppmärksam på ljus: Hur ljuset faller på ditt ämne är kritiskt. Posera dem för att dra nytta av ljuset, belysa deras funktioner och minimera skuggor i oönskade områden.
ii. Poserar kroppen:
* Tre-fjärdedelsställning:
* Beskrivning: Ämnet vinklar kroppen ungefär 45 grader från kameran.
* Fördelar: Slimmingeffekt, skapar visuellt intresse, möjliggör en mer engagerande koppling till tittaren.
* how-to: Be ditt ämne att placera en axel närmare kameran än den andra. Låt dem vända huvudet något mot kameran för ögonkontakt.
* Variationer: Låt dem flytta sin vikt till ett ben och skapa en naturlig kurva.
* frontal pose (använd med försiktighet):
* Beskrivning: Ämnet står inför kameran direkt.
* Fördelar: Direkt och kraftfull, visar förtroende, kan vara intimt.
* Utmaningar: Kan vara smickrande om det inte görs korrekt, betonar bredd.
* how-to: Säkerställa bra hållning. Låt motivet luta sig lite framåt mot kameran för att undvika dubbla hakar. Slightly angle the head.
* tips: Använd belysning för att skulptera ansiktet och kroppen. Undvik smickrande skuggor.
* Profilpose:
* Beskrivning: Ämnet står helt inför sidan.
* Fördelar: Betonar käklinjen och ansiktsprofilen kan vara dramatisk och konstnärlig.
* how-to: Säkerställa bra hållning. Var uppmärksam på bakgrunden. Tänk på hur motivets hår faller.
* Variationer: Låt motivet titta mot kameran eller av i fjärran.
* sittande poser:
* Beskrivning: Ämnet sitter på en stol, bänk eller marken.
* Fördelar: Avslappnad, bekväm, kan användas i olika inställningar.
* how-to:
* Undvik squatting: Har aldrig någon squat om det inte är för ett specifikt konstnärligt syfte.
* lean framåt: Uppmuntra ämnet att luta sig lite framåt för att undvika slang.
* vinkel benen: Korsa benen eller vinkla dem för att skapa en mer dynamisk pose.
* Använd rekvisita: En bok, en kopp kaffe eller en naturskön utsikt kan ge intresse.
* backless pall/stol: Tvingar god hållning eftersom ämnet är aktivt engagerat.
* tips: Var medveten om bakgrunden och hur det kompletterar ämnet.
* liggande poser:
* Beskrivning: Ämnet ligger på marken, en säng eller en annan yta.
* Fördelar: Kan vara intim, avslappnad och kreativ.
* how-to:
* Vinka kroppen: Undvik att ligga platt på ryggen. Vinka kroppen något.
* höja huvudet: Använd en kudde eller stötva för att lyfta huvudet något och förhindra dubbla hakar.
* böj lemmarna: Håll lemmarna avslappnade och lite böjda.
* Fokus på ansiktet: Se till att ansiktet är väl upplyst och synligt.
* tips: Använd naturligt ljus kreativt. Tänk på strukturen och färgen på ytan de ligger på.
iii. Vinka för smicker:
* Huvud Tilt: En lätt head -lutning är ofta smickrande. Att luta huvudet framåt kan minimera en dubbel haka. Lutning av det kan betona käken. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Chin Placering: The position of the chin is crucial.
* Dubbelhaka förebyggande: Låt motivet förlänga halsen något framåt (tänk "Turtle-Necking") och sänka hakan något. Skjut från en något högre vinkel.
* käklinje definition: Låt motivet höja hakan något.
* axelpositionering:
* bantningseffekt: Vinka axlarna bort från kameran slår kroppen.
* breda axlar: Att föra axlarna närmare kameran kan betona dem.
* handplacering:
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer ser mer naturliga ut.
* Undvik platta handflator: Vinklade händer är mer visuellt tilltalande.
* Använd rekvisita: Att hålla en rekvisita eller placera en hand på en höft eller föremål kan ge intresse.
* var försiktig med ansiktet: Undvik att täcka ansiktet, såvida det inte är ett avsiktligt konstnärligt val.
iv. Ytterligare tips:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem specifika instruktioner och uppmuntran.
* spegling: Demonstrera de poser du vill att de ska försöka. Detta hjälper dem att förstå vad du letar efter.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne genom sökaren och gör justeringar av deras ställning efter behov.
* övning: Öva på att posera med vänner, familj eller till och med dig själv i en spegel.
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används i framgångsrika porträtt av andra fotografer.
* Var beredd att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Några av de bästa porträtten är de som bryter reglerna på kreativa sätt.
* Tänk på ämnets personlighet: Skräddarsy poserna till ämnets personlighet och stil. Är de blyga och reserverade eller utgående och självsäkra?
* Var uppmärksam på garderoben: Ämnet:s kläder kan påverka ställningen. Tänk på passformen, färgen och strukturen på deras kläder.
v. Efterbehandlingsöverväganden:
Även om bra posering är avgörande, kan efterbehandling hjälpa till att förbättra det slutliga resultatet. Subtila justeringar av kontrast, färg och skärpa kan göra en stor skillnad. Lita dock inte på efterbehandling för att fixa dålig posering.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa mer smickrande och engagerande bilder. Lycka till!