David Lowery är en oberoende filmskapare från Texas som har varit involverad i ett antal kritikerrosade projekt under de senaste åren. Han följde sin första långfilm, St. Nick (2009), med en övertygande kort, Pioneer (2011), med musikern Will Oldham (alias Bonnie "Prince" Billy) i huvudrollen. Senast redigerade David Shane Carruths fascinerande Upstream Color (2012) och skrev och regisserade sin första insats med större budget, Ain't Them Bodies Saints , med Casey Affleck och Rooney Mara i huvudrollerna.
Sedan visningen till rungande lovordande recensioner på Sundance tidigare i år, Ain't Them Bodies Saints har hjälpt till att etablera Lowery som en av de mest spännande och innovativa regissörerna inom samtida amerikansk film. Vi träffade honom nyligen i Belgien, där han visade filmen på filmfestivalen i Gent, för att prata om filmens tillkomst och hans inställning till redigering.
Shutterstock :Förväntar du dig att vara på resande fot under de kommande månaderna, fortsätta att marknadsföra filmen utomlands, eller börjar cykeln avta?
David Lowery :Jag tror att det kommer att avvecklas i slutet av november. Det var något jag inte riktigt förutsåg – mängden resor som krävdes – och det har varit en enorm lyx att få ta filmen runt om i världen. Men jag är också exalterad över att lägga den och börja jobba med nästa.
I ATBS "Frames"-serien på din blogg diskuterar du några av nyckelbilderna/ögonblicken från filmen och förklarar hur de kom till. Tillverkningen av den här filmen innebar ett avsteg från det tydligt gör-det-själv-tillvägagångssätt i ditt tidigare arbete; vad var några av de andra sakerna du lärde dig som ett resultat av att regissera på den här skalan för första gången?
Den viktigaste lärdomen jag lärde mig är att du, oavsett budget, inte ska göra något om det inte känns som att det är rätt. Omvänt bör du inte ta "nej" för ett svar om det är något du vet att du behöver. Jag trodde att jag kände till båda dessa saker, men jag kände inte till dem tillräckligt bra.
En av de frågor som alla filmskapare/redaktörer brottas med, i viss mån, är när man ska låta ett skott dröja och när man ska fatta beslutet att stanna kvar vid en viss scen inte nödvändigtvis tjänar berättelsen. Hur är din process för att ta reda på det utrymmet när du redigerar en film, och hur hanterade du det när det gällde att låta andra sköta redigeringen?
Det är verkligen en fråga om intuition. Kanske finns det en exakt vetenskap i det på en grundläggande psykologisk nivå, men varför förstöra något magiskt med matematiska mönster? Jag backar bara upp redigeringen några minuter, trycker på play och ser hur saker känns. Ibland vill man bara leva med något lite längre. Ibland känner man att man måste ta sig därifrån för helvete. Ibland tittar du på den igen och känner motsatsen till vad du kände några ögonblick tidigare, men oftare än inte är din maginstinkt korrekt. Detta är särskilt märkbart när man arbetar med andra redaktörer, faktiskt. När det bara känns rätt för mer än en person vet du att du är på rätt väg. Om det bara känns rätt för dig, ja, du är fortfarande regissören, och förhoppningsvis guidar magkänslan dig i rätt riktning när du säger åt dem att halvera ett skott.
Det här är en film som vackert innehåller Texas-landskap, och landet spelar en viktig roll för att stödja dina karaktärers ikonografiska karaktär. Var att leta efter den rätta balansen mellan landet och karaktärerna en del av ditt skrivande/planering, eller är det något du kände dig igenom när du gick?
Det var definitivt en del av skrivandet, åtminstone när det gäller ikonografin av det hela. Jag ville att filmen skulle börja i dessa vackra vyer och sedan gradvis röra sig inomhus, samtidigt som den behöll samma västerländska bildspråk och inramning i slutna utrymmen. Min stenografi för det visuella tillvägagångssättet, om vi skulle destillera det ner till en enda bild, var en bred bild av ett landskap som panorerar över till en närbild av någons ansikte.
Ain't Them Bodies Saints har hyllats för det oklanderliga sättet som den rollades på, och utöver Casey Afflecks och Rooney Maras fantastiska arbete verkade stödspelarna verkligen ge din berättelse en ovanlig gravitation och autenticitet. Hur kom det sig att du arbetade med Keith Carradine och Nate Parker — hade de varit på din radar ett tag?
Nate Parkers agent kontaktade mig och rekommenderade att jag skulle ta kontakt med honom. Jag hade sett honom i några filmer, men han var inte 100 % på min radar. Vi hade några chattar och han var vänlig nog att spela in en scen åt mig, vilket var det som förseglade affären. Nu när jag känner honom och har arbetat med honom, kan jag inte vänta med att spendera mer tid på en film med honom – han är en sann filmstjärna och en gentleman, i ordets alla bemärkelser. Han tog en liten del och gjorde det värdefullt, och det var med stor sorg att jag inte kunde utöka hans roll på inspelningsplatsen. Keith Carradine var någon som jag verkligen var mycket bekant med, och han var faktiskt ett av mina bästa val för den del av Skerritt mycket tidigt. Av olika anledningar kunde jag först inte få manuset till honom, och vi utforskade några andra idéer för delen; men till slut löste det sig, och jag tror att Keith var ödesbestämd att ta den här rollen.
Uppströmsfärg , som du redigerade, är en avgjort mer ogenomskinlig film. Kan du prata om hur du och Shane (Carruth, manusförfattare/regissör/skådespelare) arbetade med att sätta ihop det? Hade Shane mycket specifika planer för tillvägagångssättet du tog, eller var han mer praktisk än du förväntade dig? Betydde den erfarenheten din egen inställning till att arbeta igenom redigeringsprocessen på ATBS ?
Detta hänger ihop med mitt tidigare svar om intuition. Uppströmsfärg kan verka ogenomskinlig eller komplex, eller hur många saker som helst, men det var faktiskt den enklaste filmen att sätta ihop, helt enkelt för att den fungerar på så grundläggande narrativa nivåer. Jag älskade att redigera den, och jag älskade att komma in i Shanes hjärna. Han var ganska hand-off när han visste att jag hade koll på vad han var ute efter. Vilket inte är att säga att han var oengagerad – vi tillbringade några intensiva veckor konstant i varandras sällskap – utan helt enkelt att han litade tillräckligt på mig för att inte sitta över min axel.
Uppströmsfärg hade definitivt en inverkan på ATBS . Det fanns saker jag redan hade planerat som passade bra med det vi gjorde på UC , men det inspirerade mig verkligen att ta en mer tonal riktning än vad jag annars skulle ha gjort.
Ain't Them Bodies Saints är för närvarande tillgänglig via VOD (inklusive iTunes i USA).