i. Planering och förberedelser
* Koncept och berättelse: Film Noir antyder ofta en berättelse med dolda motiv och moralisk tvetydighet. Innan du ens plockar upp en kamera, bestäm dig för historien du vill antyda i ditt porträtt. Överväga:
* karaktär: Är ditt ämne en femme fatale, en hårtkokt detektiv, ett desperat offer eller en skuggig karaktär?
* inställning: Implicerade miljöer som Dark City -gator, rökiga jazzklubbar eller svagt upplysta lägenheter bidrar till stämningen.
* humör: Despair, misstänksamhet, fatalism, ensamhet och intriger är vanliga noir -teman.
* Garderob:
* Classic klädsel: Tänk trenchockar, fedoror (för män), eleganta klänningar eller kostymer med handskar (för kvinnor) och pärlor.
* färgpalett: Övervägande mörka färger - svarta, gråa, djupa blues och dämpade röda. Undvik ljusa, glada färger.
* tyg: Tyger som fångar ljuset väl, som siden eller satin, kan skapa dramatiska höjdpunkter.
* Hår och smink:
* hår: Vågiga eller slickade-back-stilar var vanliga. För kvinnor, tänk Veronica Lake Waves eller en sofistikerad updo.
* Makeup: Blek hud, dramatisk ögonmakeup (bevingad eyeliner, mörk ögonskugga) och djärv röd läppstift är klassiska val för kvinnor. För män kan en ren, något oskadad look fungera.
* Plats/uppsättning:
* Urban Elements: Tänk gränder, eld flyr, fönster med persienner, regniga gator och neonskyltar.
* inomhusutrymmen: Svagt upplysta rum med venetianska persienner som kastar skuggor, rökiga barer eller kontor med en skrivbordslampa.
* enkelhet: Håll bakgrunden oklart för att fokusera uppmärksamheten på ämnet och belysningen.
* Belysningsutrustning: Du behöver minst en nyckelkälla. Helst, ha:
* Ett nyckellampa: En enda, stark ljuskälla, ofta placerad åt sidan för att skapa hårda skuggor.
* en reflektor eller fylld ljus: För att mjukgöra skuggorna något och lägga till detaljer. En vit bräde eller en liten LED -panel kan fungera.
* Barndörrar eller snoots: För att kontrollera ljusets form och riktning.
ii. Belysningstekniker (kärnan i film noir)
* chiaroscuro: Användningen av starka kontraster mellan ljus och skugga. Detta är * väsentligt * för film noir.
* hård belysning: Använd en enda, odiffuserad ljuskälla. Undvik softboxar eller paraplyer som mjukar upp ljuset för mycket. Detta skapar skarpa, väl definierade skuggor.
* Sidbelysning: Placera ljuskällan vid sidan av motivet för att skapa dramatiska skuggor över deras ansikte och kropp.
* venetianska blinda skuggor (persienner): Ett signatur noir -element. Använd faktiska persienner eller skapa effekten med en gobo (en stencil placerad framför ett ljus).
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Kan skapa en silhuett eller markera motivets kanter och lägga till en känsla av mysterium.
* låg nyckelbelysning: Övergripande mörk bild med ett begränsat antal toner. Det mesta av scenen är i skugga.
* Praktiska ljus: Använd befintliga ljuskällor som skrivbordslampor, neonskyltar eller gatuljus i scenen för att lägga till realism och atmosfär.
iii. Komposition och posering
* vinklar: Experimentera med låga vinklar, höga vinklar och holländska vinklar (lutning av kameran något) för att skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. en dörröppning, ett fönster, en spegel).
* posering:
* intensiva blickar: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran med en look som antingen är lockande, misstänksam eller melankolisk.
* rökning: En cigarett kan vara en klassisk noir -prop (använd ansvarsfullt och etiskt).
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer i ansiktet, håller en drink eller griper något hårt kan lägga till historien.
* gester: Subtila gester kan förmedla mycket. En ryckning, ett upphöjd ögonbryn eller en knuten knytnäve.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en gata, en skugga) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
iv. Skytte och efterbehandling
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Lite svalare vitbalans (t.ex. blåaktig) kan förbättra stämningen.
* svartvit konvertering: De flesta film noir -porträtt är i svartvitt. Använd ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg i Photoshop eller Lightroom.
* Kontrast och toner:
* Öka kontrasten: Viktig för noir -utseendet.
* dodge and Burn: Betona höjdpunkter och skuggor. Dodge (Lighten) De viktiga områden du vill dra tittarens öga på och bränna (mörkare) de områden du vill avta.
* Kurvor Justering: Finjustera tonområdet. S-kurvor används ofta för att öka kontrasten.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* spannmål/brus: En subtil mängd spannmål kan efterlikna filmens utseende.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt av en femme fatale.
1. koncept: En kvinna som är både lockande och farlig, involverad i en skuggig affär.
2. Garderob: En monterad svart klänning, pärlor och handskar.
3. Plats: En svagt upplyst bar med ett rött neonskylt som reflekteras i fönstret.
4. Belysning: En enda hård ljuskälla placerad åt sidan och kastar starka skuggor över hennes ansikte. Neonskylten ger en sekundär ljuskälla.
5. pose: Hon sitter i baren och håller en cigarett och tittar direkt på kameran med ett kännande smirk.
6. Efterbehandling: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, dodge och bränna för att accentuera hennes funktioner och skuggorna, lägg till en touch av spannmål.
Nyckel takeaways:
* belysning är av största vikt: Master hård belysning och chiaroscuro.
* Kontrast är din vän: Omfamna djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* berätta en historia: Varje element bör bidra till berättelsen.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att driva gränserna och skapa din egen unika tolkning av Film Noir.
Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker kan du skapa övertygande och stämningsfull Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmgenre. Lycka till!