1. Förstå grunderna:
* slutartid: Längden på din kameras sensor utsätts för ljus. Snabbare hastigheter frysrörelse (t.ex. 1/250:e sekund eller snabbare), medan långsammare hastigheter tillåter rörelse att oskärpa (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare).
* Aperture: Storleken på linsöppningen, kontroll av fältets djup (mängden på bilden som är i fokus).
* iso: Din kamerasensors känslighet för ljus. Högre ISO:er används i svagt ljus men kan införa brus.
* Motion Blur: När ett objekt rör sig under exponeringen verkar det suddigt i bilden. Detta är effekten du siktar på, men du måste kontrollera den.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (slutarprioritet eller fullt manuellt läge).
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm, 135mm) är idealisk, men du kan experimentera med andra linser. Bildstabilisering (är eller VR) kan vara till hjälp, men inte alltid nödvändig.
* stativ (valfritt): Användbar för skarpare bakgrunder och för mer extrem rörelse oskärpa. Om du är handhållen måste du vara stabil och öva på din panoreringsteknik.
* extern blixt (valfritt): Flash kan frysa ditt ämne medan bakgrunden suddar och skapar en fängslande effekt.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Hjälpsam i starkt solljus för att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
3. Inställningar och teknik:
* Välj ditt läge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Detta är ofta det enklaste läget att börja med.
* manual (M): Du kontrollerar både slutartiden och bländaren, vilket ger dig fullständig kontroll. Detta är bäst för avancerade användare.
* Ställ in din slutartid: Detta är nyckeln. Börja med dessa riktlinjer och justera baserat på ämnets rörelse och den önskade oskärpa nivån:
* lätt rörelse oskärpa: 1/60 - 1/30 av en sekund (bra för subtil rörelse eller panorering)
* Måttlig rörelse oskärpa: 1/30 - 1/15 av en sekund (mer märkbar oskärpa)
* dramatisk rörelse oskärpa: 1/15 av en sekund eller långsammare (betydande oskärpa, använd med försiktighet). Allt under 1/8 är extremt utmanande handhållen.
* Aperture: Kameran väljer detta i slutartreklamläget, eller så ställer du in det manuellt i manuellt läge. Överväga:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/1.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. Bra för att isolera ämnet medan du lägger till rörelse.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Kan användas för att visa kontext medan du fortfarande suddar motivets rörelse. I allmänhet inte föredraget när du drar slutaren.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare. Om det blir * för * lågt och dina foton är underexponerade, överväg ett ND -filter.
* Fokus: Fokus är avgörande. Använd dessa metoder:
* Single Autofocus (AF-S eller One-Shot): Fokusera på ämnets ögon (eller den viktigaste delen av deras ansikte) och låsa fokus. Du kan behöva återfokusera om de rör sig betydligt.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig. Detta kan vara till hjälp för att spåra rörliga ämnen, men det kan också kämpa i svagt ljus.
* manuellt fokus: Om du använder mycket långsamma slutarhastigheter och motivet gör mycket små rörelser, kan manuellt fokus ge dig mer precision.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Justera vid behov baserat på belysningsförhållandena. Spotmätning kan vara användbar om du vill exponera specifikt för ditt ämne.
* Skytte:
* handhållen: Stå med fötterna axelbredd från varandra för stabilitet. Håll kameran ordentligt och andas långsamt. Överväg att stärka dig själv mot en vägg eller föremål. Öva panorering för att hålla motivet relativt skarpt.
* stativ: Att använda ett stativ kommer att säkerställa att bakgrunden är skarp medan din motiv rörelse är suddig. Lås ner kameran hårt.
* panorering (om tillämpligt): Om ditt ämne rör sig i sidled (t.ex. promenader, dans), försök att panorera med dem. Flytta kameran smidigt efter deras rörelse medan du håller dem i ramen. Detta kan hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* flash (valfritt):
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta skapar en skarp bild av ämnet fryst av blixten * följt * av rörelsesuddigheten. Detta är i allmänhet den föredragna metoden för att dra slutaren.
* Frontgardinsynkronisering (första gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta skapar rörelse oskärpa * följt * av den skarpa bilden frusen av blixten. Kan skapa en "dragande" effekt, men inte så visuellt tilltalande som bakgardinsynkronisering.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera det omgivande ljuset och blixten. Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis.
4. Kreativa idéer och tekniker:
* rörelseporträtt: Be ditt ämne flytta något (vänd huvudet, kör fingrarna genom håret, sväng försiktigt) under exponeringen för att skapa subtil oskärpa.
* Panning Portraits: Som nämnts tidigare, spåra ditt ämne med kameran när de rör sig i sidled. Detta kan skapa ett skarpt ämne mot en suddig bakgrund. Perfekt för gatuporträtt.
* Ljusmålning: I en mörk miljö använder du en ljuskälla (ficklampa, telefonskärm etc.) för att rita mönster eller former medan slutaren är öppen. Detta kräver ännu långsammare slutarhastigheter.
* zoom oskärpa: Zooma linsen in eller ut under exponeringen. Detta kan skapa en radiell oskärpa effekt.
* Rotational Blur: Vrid kameran runt motivet under exponeringen.
* Kombinera rörelse och stillhet: Har en del av ditt ämne kvar medan en annan del rör sig. Låt dem till exempel hålla sig kvar medan du svänger håret.
5. Tips och felsökning:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Experimentera med olika slutartid och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* stabilitet: Ju stabilare du är, desto skarpare blir ditt ämne (om inte panorering).
* Granska dina bilder: Kontrollera din LCD -skärm efter varje skott och justera dina inställningar efter behov.
* efterbehandling: Du kan förbättra rörelsesuddigheten vid efterbehandling med programvara som Photoshop eller Lightroom.
* överexponering: Var försiktig med att överexponera dina bilder, särskilt i starkt ljus. Använd ett ND -filter vid behov.
* Ämnesval: Vissa ämnen är mer lämpliga för att dra slutaren än andra. Rörelse och ljus är nyckeln.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du vill att de ska göra och ge dem tydliga instruktioner.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt av en dansare inomhus med måttlig belysning.
1. Kameraläge: Slutarprioritet (TV)
2. slutartid: 1/30 av en sekund
3. Aperture: Kameran väljer detta baserat på ljuset. Låt oss säga att det väljer f/2.8.
4. iso: Börja vid ISO 100 och öka om bilden är för mörk.
5. Fokus: Enkel autofokus (AF-S), fokus på dansarens ögon.
6. Instruktioner: Be dansaren att flytta armarna graciöst under exponeringen.
7. Ta skottet! Granska och justera slutartiden eller ISO efter behov för att få önskad effekt. Om du använder blixt, ställ in den på bakgardinens synkronisering.
Att dra slutaren är en givande teknik som kan lägga till en unik konstnärlig touch till din porträttfotografering. Var inte rädd för att experimentera och ha kul! Lycka till!