1. Förstå naturligt ljus (ditt största verktyg)
* Tid på dagen:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Mjukt, varmt ljus är idealiskt. Den låga vinkeln skapar smickrande skuggor och en varm glöd.
* mulen dagar: Erbjuder jämnt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Perfekt för porträtt utan att skissa.
* middagssol (undvik när det är möjligt): Det hårdaste ljuset. Skapar djupa, smickrande skuggor och skivning. Om du måste skjuta middagstid, leta efter skugga eller vänta på att ett moln passerar.
* Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljuskällan ligger bakom dig, inför ämnet. Generellt platt och inte särskilt intressant, men kan vara bra för även hudtoner.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan och skapar skuggor som lägger till dimension och drama. Tänk på hårda skuggor på ena sidan av ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljus ligger bakom motivet, skapar en silhuett eller ett vackert fälgsljus runt motivets hår. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ämnet.
2. Hitta och använda skugga
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän! Finns under träd, stora byggnader, markiser eller till och med skuggsidan av en byggnad. Det ger diffus, till och med ljus.
* leta efter jämnt ljus: Se till att skuggan är konsekvent och inte dappad (fläckar av ljus och skugga). Dappled ljus kan skapa distraherande mönster i ansiktet.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är betydligt ljusare än ämnet. Detta kan orsaka underexponering av ämnet.
* Mjuk kant av skuggan: Placera ditt ämne så att de delvis är i skuggan, med det ljusare ljuset som gradvis övergår på deras ansikte. Detta kan skapa en vacker, naturlig höjdpunkt.
3. Posing &Composition
* vinkel ditt ämne:
* Undvik att ha dem direkt möta solen, vilket kommer att orsaka skinn.
* Vinka dem något åt sidan för att skapa mer smickrande ljus och skuggor.
* Tänk på bakgrunden:
* En ren, oklart bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut.
* Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Var uppmärksam på ögonen:
* Se till att ögonen är i fokus. Ögonen är fönstren för själen, och skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Leta efter en fångstlight (en liten reflektion av ljus i ögonen). Detta lägger till liv och gnista.
4. Kamerainställningar
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200) och ökar den bara vid behov.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kamerasak. En bra tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för soliga dagar "," molnigt "för mulen dagar," skugga "för skuggade områden). Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning: Din kameras mätningsläge kan påverka exponeringen avsevärt.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den optimala exponeringen.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område i ramen, vanligtvis där din fokuspunkt är. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt på ljuset i mitten av ramen.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din exponering. Om din bild är för mörk, öka exponeringskompensationen. Om din bild är för ljus, minska exponeringskompensationen.
5. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtemperatur för att uppnå naturliga hudtoner.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* Shadow Recovery: Lyft skuggor för att avslöja mer detaljer i mörkare områden.
* Markera kontroll: Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Skin retuschering (valfritt): Använd subtila tekniker för att släta huden och ta bort fläckar.
Specifika tekniker utan reflektor:
* Använd tillgängliga ytor: Leta efter ljusa väggar, trottoarer eller till och med stora pappersbitar eller tyg som kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Ändra ditt perspektiv: Experimentera med olika vinklar och positioner för att se hur ljuset påverkar ditt ämne.
* Öppna öppning för oskärpa bakgrunder: Ett grunt djup i fältet isolerar motivet och får dem att pop även utan reflekterat ljus.
* bakgrundsbelysning med överexponering (subtil): Om du använder bakgrundsbelysning, överexponerar medvetet bilden något (t.ex. +1 stopp) för att få fram detaljer i motivets ansikte. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna i bakgrunden.
Nyckel takeaways:
* Master Light: Lär dig att känna igen och använda de bästa naturliga ljusförhållandena.
* skugga är din vän: Hitta och använd skugga för att skapa mjukt, jämnt ljus.
* posera strategiskt: Vinka ditt ämne för att undvika hårda skuggor och skaka.
* Komponera noggrant: Välj en ren bakgrund och var uppmärksam på ögonen.
* Justera kamerainställningar: Använd rätt ISO, bländare, slutartid och vitbalans.
* efterprocess eftertänksamt: Finjustera dina bilder för att uppnå önskad look.
Genom att öva dessa tekniker kan du skapa vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!