i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Bestäm vibe: Tänk på den känsla du vill framkalla. Är det mystiskt, allvarligt, kontemplativt, kraftfullt eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Ämne och bakgrund: Vem fotograferar du? Valet av din modell kan bero på om du gör ett kommersiellt porträtt eller ett personligt projekt. Detta kommer att påverka hur du tänder dem.
* Garderob: Välj mörka eller dämpade färger som kommer att smälta in i skuggorna. Undvik ljusa, reflekterande kläder, eftersom det kan förringa den lågmälda estetiken.
2. Plats:
* mörkt rum: Helst vill du ha ett rum som du enkelt kan mörkare. Ett rum med minimalt naturligt ljus är bäst. En källare, ett litet reservrum eller till och med ett hörn i ett större rum fungerar.
* bakgrund: Bakgrunden ska vara en mörk färg (svart, mörkgrå, mörkblå, mörkbrun) som inte kommer att reflektera ljus. En svart bakgrund fungerar bäst. Du kan använda:
* Svart tyg (sammet, filt, muslin).
* Svart pappersbakgrund.
* Mörk vägg.
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) rekommenderas för dess smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup. Men experimentera med vad du har.
* Ljuskälla: Du behöver bara ett huvudljus för ett verkligt lågmässigt porträtt, men du kan ha andra som hjälper till att fylla i lite.
* strobe/blixt: Detta är det bästa alternativet för konsekvent och kraftfull belysning. Du behöver en trigger för att avfyra blixten på distans.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel, en stark lampa (med en lampskärm för att rikta ljuset) eller ett videolampa fungerar också. Var bara medveten om att kontinuerligt ljus kan vara mindre kraftfullt än en strobe, så att du kan behöva en högre ISO eller en bredare bländare.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor. Detta är en bra utgångspunkt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar en softbox, men ofta billigare.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle, som kan vara dramatisk.
* rutnät Spot: Som en Snoot, men rutnätet hjälper till att styra spridningen av ljus ytterligare.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men använd det sparsamt för att bibehålla det lågmälda utseendet.
* svarta flaggor (valfritt): Svart skumkärna eller tyg som används för att blockera ljus och fördjupa skuggor.
* stativ (rekommenderas): För skarpa bilder, särskilt om du använder en långsam slutartid.
ii. Ställa in din belysning:
1. Mörka rummet: Stäng av alla omgivande lampor. Nära gardiner eller persienner. Målet är att ha fullständig kontroll över ljuset.
2. Placera ljuset:
* sidobelysning (vanligast): Placera ditt ljus på ena sidan av motivet, i en 45-graders vinkel (eller ännu mer extrem). Detta kommer att skapa dramatiska skuggor över ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något högre än motivets ögonhöjd och på ena sidan. Ljuset ska skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Toppbelysning: Att placera ljuset direkt ovanför och något framför ämnet kan skapa en känsla av mysterium och drama. Var försiktig, eftersom det också kan skapa smickrande skuggor under ögonen.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet (försiktigt för att inte lysa det direkt i kameran) för att skapa en kant av ljus runt motivet. Detta används vanligtvis med ett annat huvudljus.
3. Avstånd och modifierare:
* Närmare ljus =mjukare skuggor: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare blir skuggorna.
* modifierare är nyckeln: Modifieraren påverkar ljusets mjukhet och spridning. En softbox ger ett mer diffus och smickrande ljus än en naken blixt. En snoot ger en mycket smal och fokuserad stråle.
4. Ljusmätare (valfritt, men användbart): Använd en ljusmätare för att exakt mäta ljuset som faller på motivet. Detta hjälper dig att bestämma rätt exponeringsinställningar. Om du inte har en ljusmätare, använd kamerans inbyggda mätare och justera efter behov baserat på dina testbilder.
iii. Kamerainställningar:
1. manuellt läge (väsentligt): Ställ in kameran på manuellt läge (M).
2. Aperture:
* Djup på fältet: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett skarpt ansikte med en suddig bakgrund, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). För mer av ansiktet och axlarna i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8).
3. slutartid:
* Kontrollens omgivande ljus: Ställ in din slutartid för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Börja med 1/125 eller 1/200 av en sekund (om du använder blixt). Om du använder kontinuerlig belysning kan du behöva använda en långsammare slutartid för att kompensera för den lägre ljusutgången. Gå inte för långsamt, annars får du rörelse oskärpa.
4. iso:
* Håll det lågt: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka bara ISO om du inte kan få tillräckligt med ljus med dina andra inställningar.
5. Vitbalans:
* Ställ in det korrekt: Ställ in din vitbalans så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt eller justera baserat på den specifika färgtemperaturen för ditt kontinuerliga ljus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
6. Fokus:
* skarpt fokus är kritiskt: Fokusera noggrant på motivets ögon (eller ögat närmast kameran). Använd autofokus för en punkt för noggrannhet.
iv. Skjuter porträttet:
1. Testbilder: Ta några testbilder och undersöka dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Blås höjdpunkterna ut (överexponerade)? Är skuggorna för mörka (underexponerade)?
* skuggor: Är skuggorna dramatiska nog? Är de för hårda?
* Fokus: Är ämnet skarpt?
* Komposition: Är motivet placerat väl inom ramen?
2. Justera belysning: Justera position, kraft eller modifierare av ditt ljus baserat på dina testbilder. Du kanske behöver:
* Flytta ljuset närmare eller längre bort.
* Öka eller minska ljusets kraft.
* Lägg till en reflektor för att fylla i skuggorna något.
* Använd flaggor för att blockera ljus och fördjupa skuggor.
3. posering:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ditt ämne med tydliga och specifika instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och poser. En liten lutning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla den önskade känslan. Påminn dem om stämningen i fotograferingen.
* Håll det naturligt: Undvik styva eller onaturliga poser.
4. Skjut i rå: Skjut alltid i råformat så att du kan få mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Ta massor av foton: Ta massor av foton, variera pose och uttryck något varje gång.
v. Efterbehandling:
1. rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Liknar för att bearbeta dina RAW -filer.
2. Justera exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
4. svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att ytterligare förbättra kontrasten.
5. tydlighet och dehaze (använd sparsamt): Dessa kan lägga till definition och stans, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom de också kan skapa artefakter.
6. Lokala justeringar: Använd lokala justeringar (borstar, lutningar, radiella filter) för att förfina specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
7. SHAPTING: Skärpa bilden något, men undvik överskärning.
8. Bullerminskning: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som kan finnas i skuggorna.
9. Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt. Om du väljer att konvertera till svartvitt, var uppmärksam på Tonal Range och kontrast.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Observera andra lågmälda porträtt: Studera andra fotografers arbete för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* mindre är mer: Var inte rädd för att låta skuggorna dominera bilden.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i porträttet.
* kommunicera och samarbeta: Arbeta nära med ditt ämne för att skapa ett porträtt som återspeglar deras personlighet och den önskade stämningen.
* ha kul: Njut av processen med att skapa lågmälda porträtt!
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar ljuset och dramaet i ljus och skugga. Lycka till!