i. Förberedelse och planering:
* koncept: Vilken typ av humör och historia vill du berätta? Vill du ha dramatisk, eterisk, futuristisk eller något helt annat? Visualisering av detta i förväg kommer att vägleda din ljusmålningsstil och färgval. Överväga:
* Ämne: Vad har de på sig? Kommer det att vara ett helkroppsporträtt, eller bara en headshot?
* bakgrund: Vill du att bakgrunden ska vara helt mörk eller ha lite omgivande ljus? Hur kommer ljuset att interagera med bakgrunden?
* färgpalett: Tänk på de känslor som är förknippade med olika färger. Kommer du att använda kompletterande färger för kontrast eller hålla dig till ett monokromatiskt schema?
* Plats: Välj ett helt mörkt eller svagt upplyst utrymme. Ju mörkare, desto bättre. Inomhus är i allmänhet lättare att kontrollera.
* Modell/ämne: Kommunicera ditt koncept tydligt till din modell. De måste förbli mycket stilla under exponeringens varaktighet. Att öva poser i förväg är en bra idé. Förklara att alla rörelser kommer att resultera i oskärpa.
* assistent (valfritt men rekommenderat): Att ha en assistent för att kontrollera lamporna, utlösa slutaren (om du inte använder en fjärrkontroll) och övervakar modellen är oerhört användbar.
ii. Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Avgörande för manuell kontroll och långa exponeringar.
* stativ: Helt nödvändigt för att hålla kameran stabil under långa exponeringar.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar! Tänk på dessa alternativ:
* LED -ficklampor: Olika storlekar, styrkor och strålmönster erbjuder variation.
* färgade geler: Att placera framför dina ficklampor för att ändra ljusets färg.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa eteriska linjer och mönster.
* Electroluminescent (EL) tråd: Flexibel och kan skapa glödande konturer.
* stålull och visp (med försiktighet): Kan skapa dramatiska gnistor (se säkerhetsvarningar nedan!).
* Telefonskärm: Kan användas som en mjuk ljuskälla, och du kan ändra färgerna på skärmen.
* Relear Release Release: Undvik att skaka kameran när du startar exponeringen.
* svarta kläder: För ljusmålaren. Du vill inte reflektera något ljus tillbaka till scenen.
* gafferband eller klämmor: För att säkra saker och blockera oönskat ljus.
* Ljusmodifierare (valfritt): Snoots, diffusorer, rutnät kan forma ljuset.
iii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är ett måste.
* Aperture: Börja med en mellansvarig öppning som f/8 eller f/11 för ett bra fältdjup. Justera baserat på mängden omgivande ljus. Mindre öppningar (högre F-nummer) kommer att behöva längre exponeringar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Detta beror på hur länge du behöver måla. Börja med något långt, som 5-10 sekunder. Experimentera! Du kan använda glödlampläge (b) för fullständig kontroll med hjälp av fjärrkontrollen för att starta och stoppa exponeringen.
* Fokus:
* manuellt fokus: Det enklaste sättet är att ha din modell att stå där de kommer att vara för det slutliga skottet. Använd en ficklampa för att belysa dem och fokusera sedan manuellt kameran på ansiktet. När du är fokuserad, växla linsen till manuellt fokus för att förhindra att kameran försöker återfokusera under exponeringen.
* pre-fokus och märke: Förfokusera på ditt ämne med autofokus och byt sedan din objektiv till manuellt fokus för att låsa det. Du kan till och med markera fokuspunkten på golvet med tejp.
* vitbalans: Ställ in den på en förinställd som matchar din belysning (t.ex. volfram/glödande för varma toner, lysrör för svalare toner) eller experimentera med auto vitbalans. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iv. Ljusmålningsteknik:
1. Mörka rummet: Se till att utrymmet är så mörkt som möjligt.
2. Placera din modell: Ha din modell i sin pose. Påminn dem att stanna * väldigt * fortfarande.
3. Ställ in din kamera och stativ: Se till att kameran är stabil.
4. Ställ in kamerainställningarna: Använda inställningarna som nämns ovan som en utgångspunkt.
5. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva.
6. Mål med ljus: Detta är kärnan i tekniken. Här är några tips:
* Flytta långsamt och medvetet: Rushing kommer att skapa ojämnt ljus.
* Kontrollljusintensitet: Flytta ljuskällan närmare för ljusare områden, längre för dimmerområden.
* Undvik att lysa ljuset direkt vid kameralinsen: Såvida det inte är den effekt du vill ha!
* variera slag och mönster: Experimentera med olika rörelser:linjer, cirklar, virvlar, prickar.
* Tänk på ljusvinklar: Tänk på hur lätt interagerar med motivets ansikte och kropp.
* skiktning: Du kan bygga upp lager av ljus genom att göra flera pass med ljuskällan.
* "Burn and Dodge" med ljus: I likhet med mörkrumstekniker kan du "bränna" (håll ljuset på ett område längre) för att göra det ljusare eller "dodge" (hålla ljuset borta från ett område) för att göra det mörkare.
7. Avsluta exponeringen: När du är klar med att måla trycker du på Remote Shutter Release igen för att avsluta exponeringen.
8. Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Justera kamerainställningar, ljusmålningstekniker och modellens pose efter behov.
9. Upprepa! Lätt målning är en iterativ process. Experimentera och var inte rädd för att misslyckas. Varje försök kommer att lära dig något nytt.
v. Ljusmålningstekniker att prova:
* beskriver: Spåra konturerna av ditt ämne med ljus för att skapa en glödande kontur.
* Fill Light: Belysa försiktigt ämnets ansikte och kropp med mjukt ljus.
* texturering: Skapa mönster på bakgrunden eller motivets kläder med ljus.
* Skriva eller rita i luften: Skriv ord, rita former eller skapa abstrakta mönster i luften runt ditt ämne.
* med stencils: Skär ut former från kartong och lyser ljus genom dem till projektmönster på ditt ämne eller bakgrund.
* med flera ljuskällor: Att kombinera olika ljuskällor och färger kan skapa komplexa och intressanta effekter.
* Motion Blur: Låt din modell röra sig något under exponeringen för att skapa en drömmande, eterisk effekt.
vi. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg i ett rå bearbetningsprogram som Adobe Lightroom eller fånga en.
* Bullerreduktion: Om din bild är bullrig, applicera brusreducering sparsamt.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att ytterligare förfina ljus och skuggor.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
vii. Säkerhetsöverväganden (särskilt med stålull):
* Brandrisk: Stålull gnistor är heta. aldrig Använd stålull inomhus utan extrema försiktighetsåtgärder.
* Plats: Använd stålull utomhus i ett vidöppen utrymme bort från brandfarliga material (torrt gräs, träd, byggnader).
* väder: Undvik att använda stålull på blåsiga dagar.
* kläder: Bär skyddskläder, inklusive långa ärmar, långa byxor, handskar och ögonskydd.
* Brandsläckare/vatten: Ha en brandsläckare eller en hink med vatten i närheten.
* Buddy System: Har alltid någon annan närvarande för att övervaka situationen.
* Respektera miljön: Rengör allt stålullskräp när du är klar.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Lätt målning tar tid och experiment för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment med olika ljuskällor: Prova olika ficklampor, geler och andra ljuskällor för att se vilka effekter du kan skapa.
* var kreativ: Det finns inga hårda och snabba regler i lätt målning. Låt din fantasi springa vild och prova nya saker.
* lär av andra: Titta på andra ljusmålningsporträtt för inspiration.
* ha kul! Lätt målning bör vara en trevlig process. Koppla av och njut av den kreativa friheten den erbjuder.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fantastiska ljusmålningsporträtt som visar upp din kreativitet och vision. Lycka till och ha kul att måla med ljus!