posering och fiske för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar om mer än att bara säga någon att "le och titta på kameran." Det handlar om att använda deras kropp och kameravinkeln för att berätta en historia, markera deras bästa funktioner och skapa en koppling till tittaren.
Här är en uppdelning av tekniker, överväganden och tips:
i. Förstå grunderna:
* Mål: Smickrande, engagerande och autentiska porträtt som fångar ämnets personlighet.
* Nyckelelement:
* Kroppsvinkel: Vinkeln på motivets kropp relativt kameran.
* Huvudvinkel: Vinkeln på motivets huvud relativt deras kropp.
* Viktfördelning: Hur ämnet distribuerar sin vikt.
* armposition: Hur armarna är placerade (avslappnade, engagerande osv.).
* handplacering: Där händerna placeras (undviker besvärlighet).
* Uttryck: Motivets ansiktsuttryck.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, vägleda dem försiktigt och ge feedback. Bark inte bara beställningar. Bygg rapport och skapa en bekväm miljö.
ii. Kroppsvinklar och deras effekter:
* full på (fyrkant till kameran):
* Effekt: Direkt, konfronterande, kan verka bredare. Använd detta sparsamt och med förtroende.
* tips: Se till god hållning, tänk på kläder och använd stark belysning för att definiera funktioner.
* Quarter Turn (lätt vinkel):
* Effekt: Mer smickrande än full. Slimmar ämnet, lägger till djup och belyser ansiktsdrag.
* tips: Detta är din go-to-vinkel för allmänna porträtt. Fokusera på ögat närmast kameran.
* halv sväng (betydande vinkel):
* Effekt: Skapar en mer dynamisk och intressant pose. Betonar axeln närmast kameran.
* tips: Kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller intriger. Tänk på axellinjen och undvik slurka.
* profil (sidovy):
* Effekt: Visar ämnets silhuett, kan vara konstnärlig och dramatisk. Kräver en stark profil.
* tips: Var uppmärksam på motivets käklinje, näsa och ögonfransar. Belysning är avgörande för att definiera formen.
* över axeln:
* Effekt: Skapar en känsla av koppling till tittaren. Kan användas för att uppmärksamma ämnets ögon.
* tips: Se till att motivets blick är engagerande. Var uppmärksam på bakgrunden.
iii. Huvudvinklar och deras effekter:
* Rakt på: Direkt och ärlig, men kan vara lite statisk.
* lätt lutning ner (mot bröstet): Kan få ögonen att se större och mer engagerande. Hjälper också att undvika att titta ner på näsan på kameran.
* lätt lutning upp (mot kameran): Kan göra att ämnet verkar mer självsäker och kraftfull.
* vänd mot ljuset: Ljusar ansiktet och betonar kindbenen.
* Undvik dubbel haka: Uppmuntra ämnet att förlänga nacken något och trycka på hakan framåt och ner något (tänk sköldpadda).
iv. Viktfördelning och hållning:
* Skiftvikt: Att ha motivet att flytta sin vikt på ett ben skapar en mer naturlig och avslappnad pose.
* böjbenar: Lite böjning av armarna och benen lägger till dynamik och undviker styva poser.
* bra hållning: Uppmuntra ämnet att stå högt och dra axlarna tillbaka något.
* Avslappning är nyckeln: Spänningen översätts till besvärliga poser. Uppmuntra ämnet att slappna av axlarna och käken.
v. Arm och handplacering:
* Undvik raka armar på sidorna: Gör att ämnet ser styvt och besvärligt ut.
* böj armarna: Till och med en liten sväng är bättre än en rak arm.
* naturliga fickor: Om ämnet bär fickor kan det vara mycket naturligt att låta dem placera sina händer i dem.
* Händer i håret: Kan vara en lekfull och flirtig pose.
* Håller ett objekt: Ger händerna något att göra och kan lägga till kontext till porträttet.
* Undvik knutna nävar: Förmedlar spänning.
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av händerna och fingrarna.
* Händer ska vara synliga: Undvik att gömma händerna eftersom det kan göra att ämnet ser oavslutat ut.
vi. Kameravinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling.
* Shooting Up (låg vinkel): Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfullt och dominerande. Var försiktig, eftersom det också kan vara smickrande.
* Shooting Down (hög vinkel): Kan göra att ämnet verkar mindre, mer sårbart och mindre hotande. Kan också användas för att betona bakgrunden.
* Undvik distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner när de används för nära. Använd en längre brännvidd (85 mm eller längre) för porträtt för att minimera distorsion.
vii. Poserar för olika kroppstyper:
* timglasfigur: Betona midjan med kläder och posering.
* päronform (bredare höfter): Undvik poser som överdriver höfterna. En liten vinkel och mörkare kläder på underkroppen kan vara smickrande.
* äppelform (bredare midsektion): Undvik kläder som klamrar sig fast vid midsektionen. Använd poser som skapar kurvor, som en liten vinkel eller en hand på höften.
* Athletic Build: Visa upp definitionen och muskeltonen. Starka poser och dramatisk belysning kan vara effektiva.
viii. Posionstips för män:
* Stark käftlinje: Var uppmärksam på huvudets vinkel för att definiera käklinjen.
* Undvik slouching: God hållning är avgörande för ett maskulint utseende.
* definierade axlar: Uppmuntra ämnet att stå högt och dra axlarna tillbaka något.
* händer i fickorna (avslappnat): Kan se avslappnad och säker.
* Armplacering: Armar korsade eller vilar på låret kan förmedla kraft.
ix. Posionstips för kvinnor:
* kurvor: Betona kroppens naturliga kurvor.
* s-kurva: En liten S-kurva i kroppen kan vara mycket smickrande.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Mjuka, graciösa handposer kan vara mycket feminina.
* hår: Uppmuntra ämnet att leka med håret.
* avslappnat uttryck: Ett naturligt leende eller ett tankeväckande blick kan vara mycket effektivt.
x. Vanliga poserande misstag att undvika:
* styva poser: Uppmuntra rörelse och avkoppling.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var händerna är.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller smickrande.
* Dålig belysning: Belysning kan göra eller bryta ett porträtt.
* kommunicerar inte med ämnet: Bygg rapport och ge feedback.
* Skjutning i dålig vinkel: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande.
* tvinga en pose: Låt posisen utvecklas naturligt.
xi. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Studie Posing Guides: Titta på tidskrifter, webbplatser och böcker för inspiration.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Granska dina foton: Analysera dina foton för att se vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Utveckla din egen stil: Hitta vad som fungerar bäst för dig och utveckla din egen unika stil.
xii. Viktiga takeaways:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och vägleda dem.
* smickrande vinklar: Använd vinklar som smala och definiera funktioner.
* Avslappning: Uppmuntra ämnet att slappna av.
* handplacering: Var uppmärksam på var händerna är placerade.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar.
* belysning: Att förstå belysning är avgörande för smickrande porträtt.
* äkthet: Fånga ämnets personlighet.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Lycka till!