i. Förstå grunderna:
* Kroppsspråk är viktigt: Hållning och uttryck förmedlar känslor. Tänk på vad du vill kommunicera.
* vinklar är nyckeln: Att undvika direkta frontalvyer kan vara mycket smickrande, eftersom de kan få människor att vara bredare.
* Anslutning med kameran: Ögonkontakt är kraftfull, men inte alltid nödvändig. Gazens riktning kan berätta en historia.
* Komfort är av största vikt: Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt ut. Konstant feedback och uppmuntran är avgörande.
ii. Huvud och ansikte poserar:
* lutning av huvudet:
* * Lätt lutning ner:* förlänger halsen och kan skapa en mer intim känsla. Var försiktig så att du inte överdriver, eftersom det kan skapa utseendet på en dubbel haka.
* * Lätt lutning upp:* Öppnar ansiktet och kan göra att ämnet ser mer självförtroende ut.
* * Lutning till vänster eller höger:* Skapar asymmetri och lägger till visuellt intresse.
* käklinjen:
* * Lite framåt (sköldpaddan):* Definierar käklinjen och minskar utseendet på en dubbel haka. Föreställ dig en sköldpadda som sträcker sig nacken något. Gör detta subtilt; Att överdriva det ser onaturligt ut.
* * Undvik direkt mot kameran (såvida inte önskad effekt):* Vinklarna är i allmänhet mer smickrande.
* ögon och blick:
* * Direkt ögonkontakt:* Skapar en koppling till tittaren.
* * Ser lite bort:* Kan förmedla omtänksamhet, mysterium eller till och med en antydning av sårbarhet.
* * Titta på en prop eller objekt:* lägger till sammanhang och berättelse.
* * Squinching (Peter Hurleys teknik):* Lite kvittning av ögonen (nedre ögonlock) gör att ämnet ser mer självförtroende och engagerande ut. Undvik att pressa ögonen stängda, vilket ser tvingat ut.
* leende:
* * Äkta leende:* "Duchenne leende" involverar musklerna runt ögonen, inte bara munnen. Uppmuntra äkta skratt eller tänk på något roligt.
* * Stängt munnen leende:* kan vara elegant och sofistikerad.
* * Undvik tvingade leenden:* De ser onaturliga ut.
* läppar:
* * Delade läppar:* Kan se inbjudande och sensuell ut, men undvik att visas som om munnen hänger öppen.
* * Subtil pout:* kan vara ungdomlig och lekfull, men undvik att överdriva det.
iii. Kroppsposningstekniker:
* Vinka kroppen:
* * 45-graders vinkel:* En mycket smickrande vinkel som skapar en bantningseffekt. Låt motivet vända kroppen något bort från kameran.
* * Varierande vinklar:* Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för individens kroppstyp.
* Viktfördelning:
* * Skiftvikt till ett ben:* Skapar en mer avslappnad och naturlig hållning. Det stödjande benet ska vara rakare och det andra benet kan vara något böjt.
* armar och händer:
* * Undvik armarna pressade mot kroppen:* Detta kan göra att armarna ser bredare ut. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen.
* * Böj armarna:* böjer i armarna skapar visuellt intresse.
* * Handplacering:*
* * I fickorna:* avslappnad och avslappnad.
* * Vila på höfterna:* Säker och sassy (använd med försiktighet, kan ibland se daterad ut).
* * Håller ett objekt:* lägger till sammanhang och kan ge ämnet något att göra.
* * Rör försiktigt ansiktet/håret:* kan vara elegant och sensuell.
* * Undvik knutna nävar:* Kan förmedla spänningar. Händerna ska vara avslappnade.
* torso:
* * Lätt kurva i ryggraden (S-kurvan):* Skapar en mer feminin och visuellt tilltalande silhuett (särskilt för kvinnor).
* * Bra hållning:* Undvik slouching.
* axlar:
* * Något tillbaka och ner:* Detta öppnar bröstet och förbättrar hållningen.
* * Släpp en axel:* skapar asymmetri och lägger till visuellt intresse.
* ben:
* * Korsade ben:* kan vara avslappnad och avslappnad när de sitter. Undvik besvärliga vinklar.
* * Ett ben framåt:* förlänger benen.
* * Pekar tån:* kan skapa en längre linje.
* sittande:
* * Luta dig lite framåt:* engagerande och kan hjälpa till att undvika en dubbel haka.
* * Undvik slouching:* Håll god hållning.
* * Experiment med armplacering:* På knäet, på baksidan av stolen eller vilar på ett bord.
* liggande:
* * Stötta upp på armbågarna:* skapar en mer smickrande vinkel än att ligga helt platt.
* * Böj ett ben:* lägger till visuellt intresse.
* * Var uppmärksam på huvudplacering:* Undvik att komprimera nacken.
iv. Allmänna tips och riktlinjer:
* Kommunicera tydligt: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Använd visuella signaler om det behövs.
* Observera ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera din posering i enlighet därmed.
* spegling: Mimic den pose du vill att ditt ämne ska anta. Detta kan vara ett enkelt sätt att kommunicera den önskade ställningen.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden med ditt ämne och göra justeringar efter behov.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till sammanhang och ge ämnet något att göra med händerna.
* Platsmedvetenhet: Miljön spelar en viktig roll. Tänk på hur platsen kompletterar ställningen och outfit.
* smickrande belysning: Bra belysning är avgörande för alla porträtt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att experimentera och bryta reglerna. De bästa porträtten är ofta de som är unika och oväntade.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan förbättra det slutliga resultatet, men lita inte på det för att fixa dålig posering.
v. Överväganden för olika kroppstyper:
* Större individer:
* Undvik raka bilder.
* Använd längre brännvidd.
* Låt dem vinkla kroppen mot kameran.
* Uppmuntra dem att stå höga och upprätthålla god hållning.
* Undvik kläder som är för snäva eller för lösa.
* kortare individer:
* Undvik att sitta bilder som förkortar benen.
* Använd högre kameravinklar.
* Uppmuntra dem att bära klackar eller plattformar (om det är lämpligt).
* Undvik kläder som är för baggy.
* högre individer:
* Använd lägre kameravinklar.
* Låt dem böja knäna något.
* Använd bredare brännvidd.
* Experimentera med att sitta och liggande poser.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är smickrande, engagerande och visuellt tilltalande. Kom ihåg att målet är att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker och fånga deras unika personlighet.