i. Förplanering:Definiera dina varumärkes- och porträttmål
* Vet din varumärkesidentitet: Detta är det viktigaste steget. Innan du ens plockar upp en kamera, fråga dig själv:
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. äkthet, kreativitet, professionalism, lekfullhet)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (t.ex. minimalistiska, livliga, rustika, moderna)
* Vem är din målgrupp? (Demografi, intressen, smärtpunkter)
* Vad är din varumärkesröst? (Hur kommunicerar du - formell, avslappnad, humoristisk?)
* Vilken känsla vill du framkalla? (Litar på, inspiration, ambition, anslutning)
* Definiera ditt syfte: Varför tar du dessa självporträtt? Exempel:
* Webbplats 'Om mig' Avsnitt: Förmedla personlighet och kvalifikationer.
* Sociala medieprofil: Upprätta en konsekvent visuell närvaro.
* blogginlägg/artiklar: Lägg till en personlig touch till ditt innehåll.
* Marknadsmaterial: Funktion dig själv som ansiktet på ditt varumärke.
* portfölj: Visa dina färdigheter (om du är en fotograf eller kreativ).
* Conceptualize &Storyboard:
* Brainstorm Idéer: Tänk på hur du visuellt kan representera ditt varumärke genom dina porträtt. Vilka aktiviteter, platser eller rekvisita är i linje med ditt varumärke?
* Utveckla ett koncept: Till exempel:"Autentisk och lättillgänglig entreprenör som arbetar på ett naturligt ljuskontor." Eller:"Kreativ konstnär omgiven av deras färgglada leveranser."
* Skapa ett humörbräda: Samla bilder som inspirerar önskat utseende och känsla. Detta leder dina val för belysning, posering och redigering. Pinterest är bra för detta!
* skiss eller storyboard (valfritt): Om du har planerat flera bilder, hjälper du dem i förväg med konsistens.
ii. Ställa in för fotograferingen:Plats, belysning och utrustning
* Plats:
* Relevans: Välj en plats som återspeglar ditt varumärke. Ditt hemmakontor, en relevant arbetsyta, en utomhusplats som resonerar med dina varumärkesvärden.
* bakgrund: Håll det rent och oklart eller avsiktligt utformat för att komplettera ditt varumärke.
* Överväg naturligt ljus: Stora fönster eller öppna dörrar kan ge vackert, mjukt ljus.
* belysning:
* naturligt ljus (bäst för många): "Golden Hour" (timme efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, smickrande ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* softbox: Diffunderar ljus för en mjukare, mer smickrande effekt.
* ringljus: Skapar en haloeffekt i ögonen. Bra för närbilder skönhetsbilder.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet billigare.
* Undvik hård belysning av huvudet: Det skapar smickrande skuggor under ögonen och hakan.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt så att färger ser naturliga ut. (Justera kameran eller under redigering.)
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för bilder av hög kvalitet. Men en modern smartphone kan också ge fantastiska resultat, särskilt i god belysning.
* lins:
* 50mm lins ("Nifty Fifty"): En mångsidig lins som är bra för porträtt och allmän fotografering. Ofta prisvärd.
* 35mm lins: Något bredare, bra för miljöporträtt (visar mer av bakgrunden).
* 85mm lins: Utmärkt för smickrande porträtt med ett grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* stativ: Viktigt för skarpa bilder när du fotograferar ensam.
* Relear Release eller timer: Förhindrar kamerasskakning. De flesta smartphones har en timerfunktion.
* reflektor: Att studsa ljus och fylla i skuggor (kan vara en enkel vit bräde).
iii. Shoot:Posing, Expression &Composition
* posering:
* Avslappning är nyckeln: Om du känner dig styv kommer den att visas på bilderna. Ta djupa andetag och försök att slappna av.
* vinklad kropp: Möta inte kameran rakt vidare. Vinka kroppen något för en mer smickrande ställning.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera din käklinje och undvika en dubbel haka.
* engagera din kärna: Bra hållning gör att du ser mer säker ut.
* variera dina poser: Experimentera med olika vinklar, armpositioner och kroppsspråk.
* visa upp händerna: Undvik att dölja dem helt. Rör försiktigt vid ditt ansikte, vila dem i knäet eller håll ett relevant objekt.
* öva framför en spegel: Detta hjälper dig att hitta dina bästa vinklar och poser.
* Research Pose Inspiration: Titta på foton av andra människor du beundrar. Kopiera inte exakt, men hitta idéer.
* Uttryck:
* äkthet: Tvinga inte ett leende om det inte känns naturligt. Ett äkta, avslappnat uttryck är mer engagerande.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran skapar en anslutning till tittaren.
* Subtilt leende: En liten hiss av hörnen i munnen kan göra att du ser mer lättillgänglig ut.
* "squinch": Lite kvittning av ögonen kan göra att du ser mer säker och mindre ut som om du stirrar. (Tänk Tyra Banks "Smize").
* Practice Expressions: Precis som med att posera, öva olika uttryck framför en spegel.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som ditt ansikte) längs dessa linjer eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga till dig.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och förhindra att bilden känner sig rörig.
* Djup på fältet: Att använda ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) kan hjälpa dig att isolera dig och uppmärksamma ditt ansikte.
* Tänk på din gröda: Hela kroppen, midjan-up, headshot? Skörden bör vara lämplig för fotot.
* Attire &Styling:
* Brand Colors: Inkorporera dina varumärkesfärger i din outfit eller tillbehör.
* Professionalism (om tillämpligt): Använd kläder som återspeglar din bransch och den bild du vill projicera.
* komfort: Välj kläder som du känner dig säker och bekväm i.
* Smycken och tillbehör: Håll det minimalt och undvik något distraherande.
iv. Efterbehandling:Redigering för varumärkeskonsistens
* Välj Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, fånga en, VSCO eller till och med gratis mobilappar som Snapseed.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena.
* Clarity &Texture: Förbättra detaljer, men var noga med att inte överdriva det.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning så att bilden ser skarp ut.
* Färgklassificering:
* Konsistens: Använd en konsekvent färgpalett över alla dina bilder för att skapa en sammanhängande varumärkesestetik.
* Brand Colors: Betona subtilt dina varumärkesfärger i bilden.
* toner: Varma toner skapar en känsla av komfort och tillvägagångssätt. Kyltoner skapar en känsla av professionalism och sofistikering.
* retuschering (var subtil!):
* Ta bort fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella distraherande fläckar.
* mjukgöring Skin: Använd en subtil hudutjämningseffekt, men överdriv inte den. Du vill se ut som dig själv!
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen för att få dem att se mer engagerande ut.
* beskärning: Se till att den slutliga grödan är lämplig för den avsedda användningen av bilden.
* export: Spara din bild i rätt storlek och format för webben eller utskriften.
v. Viktiga takeaways för varumärke:
* var äkta: Låt din personlighet lysa igenom. Människor ansluter till äkthet.
* Konsistens är nyckeln: Använd samma poser, uttryck, belysning och redigeringsstil över alla dina självporträtt för att skapa en konsekvent varumärkesimage.
* Känner till din publik: Skräddarsy dina självporträtt för att vädja till din målgrupp.
* Sök feedback: Fråga vänner, kollegor eller mentorer om feedback på dina självporträtt.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig. Det är en inlärningsprocess!
* iterate: Var inte rädd för att återta foton om de inte känner sig rätt. Detta är en pågående process!
Exempel Scenarier:
* Creative Designer: Självporträtt omgiven av skisser, penslar och färgglada tyger. Belysningen är ljus och luftig. Uttrycket är lekfullt och kreativt. Redigeringsstilen är livlig och mättad.
* Finansiell rådgivare: Självporträtt i en professionell kontorsmiljö, bär en kostym. Belysningen är ren och jämn. Uttrycket är självförtroende och pålitligt. Redigeringsstilen är ren och klassisk.
* yogainstruktör: Självporträtt i en yogastudio som visar en pose. Belysningen är naturlig och mjuk. Uttrycket är fridfullt och lugnt. Redigeringsstilen är varm och naturlig.
Genom att noggrant planera och utföra dina självporträtt kan du skapa en kraftfull visuell representation av ditt varumärke som resonerar med din publik. Lycka till!