i. Key Principles for the Subject (The Person Being Photographed):
* Avslappning är nyckeln:
* spänningsshow: Detta är nr 1 -fienden. Om du är styv, obekväm och försöker för hårt kommer det * att visa på bilderna.
* djupa andetag: Innan skjutningen och mellan skott, ta långsamma, djupa andetag. Det är fantastiskt hur mycket detta hjälper.
* skaka ut det: Bokstavligen. Rycker på axlarna, vrid fingrarna och slappna av ansiktsmusklerna.
* prata med fotografen: En liten konversation kan hjälpa dig att slappna av och bli bekväm.
* Medvetenhet om kroppsspråk:
* axlar tillbaka (något): Undvik att slurka. Bra hållning gör att du direkt ser mer säker och smalare ut. Överdriv inte det och ser ut som en soldat, dock. Bara en mild hiss.
* vinkel din kropp: Att stå rakt mot kameran är vanligtvis mindre smickrande. Vinka kroppen något (till och med bara några grader) skapar visuellt intresse och kan hjälpa till att smala din silhuett. Experiment to see what looks best on you.
* händer: Detta är ofta den svåraste delen.
* Undvik platta handflator: Tryck aldrig på handflatorna platt mot kroppen. Det ser besvärligt ut.
* håll dem avslappnade: Koppla av händerna. Lätt böjda fingrar ser mer naturliga ut.
* ge dem något att göra: Hold something (a prop, your hair, a jacket), put them in your pockets (partially, not all the way), rest them gently on your lap if seated, or simply let them hang loosely at your sides (with a slight bend in the elbows).
* ben: Om du står, undvik att låsa knäna. En liten sväng gör att du verkar mer avslappnad och balanserad. Om dina ben är synliga, överväg att korsa dina vrister eller placera en fot något framför den andra.
* ansiktet är fokus:
* haka upp (något): En något lyfthaka kan förbättra din käklinje och undvika den fruktade "dubbel hakan" -effekten. Överdriv inte det, annars ser du arrogant ut. Tänk på att försiktigt trycka pannan framåt en liten bit.
* "squinching" (lite): Squinching minskar något ögonen. Det gör att du ser mer säker och engagerad ut. Think of relaxing your lower eyelid, which causes a slight squint. Undvik en fullständig squint (som ser ansträngd ut).
* Smile autentiskt: De bästa leenden når dina ögon. Tänk på något som gör dig lycklig. Ett äkta leende är mycket smickrande än ett tvingat.
* var medveten om din tunga: Håll tungan försiktigt vila mot taket på munnen. Detta hjälper till att undvika spänningar i käken och kan göra att ditt ansikte ser något smalare ut.
* Öva dina uttryck: Titta i spegeln och öva olika leenden och uttryck. Se vad som ser mest naturligt och smickrande ut för *du *.
* Kläder och stylingöverväganden:
* Välj smickrande kläder: Använd kläder som passar bra och smickrar din kroppstyp. Undvik något för baggy eller för hårt.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på färgerna och mönstren i dina kläder i förhållande till fotot. Undvik att kollidera.
* Tillbehör: Tillbehör kan lägga till personlighet och intresse till ett porträtt, men överdriv inte det.
* Lyssna på fotografen: De är där för att vägleda dig och hjälpa dig att se bäst ut. Var öppen för deras förslag och justeringar.
ii. Viktiga principer för fotografen (ger riktning):
* Kommunikation är av största vikt:
* Bygg rapport: Make the subject feel comfortable and relaxed from the start. Chatta med dem, förklara din vision och fråga om deras preferenser.
* tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik vaga instruktioner som "ser naturliga ut". Vara specifik. Till exempel "Angla lite kroppen mot ljuset" eller "slappna av händerna och låt dem hänga löst på dina sidor."
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm. "Det är fantastiskt! Jag älskar hur ljuset fångar dina ögon."
* Förstå anatomi och poseringstekniker:
* Kroppsvinklar och linjer: Förstå hur olika vinklar kan påverka utseendet på ämnets kropp. Vinka kroppen kan smala silhuetten, skapa kurvor och lägga till visuellt intresse.
* Kraften i hakan: Var medveten om hakan. En något lyfthaka kan förbättra käken.
* Lemmplacering: Var uppmärksam på placeringen av armar och ben. Undvik besvärliga vinklar eller positioner.
* "S-kurvan": S-kurvan är en klassisk poseringsteknik som skapar en smickrande, feminin silhuett. Det innebär en liten sväng i kroppen och skapar en S-form.
* Viktfördelning: Var uppmärksam på hur ämnet fördelar sin vikt. Skiftande vikt kan skapa en mer dynamisk och naturlig pose.
* Använda ljus till din fördel:
* Ljus och skugga: Förstå hur ljus och skugga kan forma ansiktet och kroppen.
* Riktningsbelysning: Använd riktningsbelysning för att skapa djup och dimension.
* Undvik hårda skuggor: Var medveten om hårda skuggor som kan vara smickrande.
* Skapa ett naturligt och autentiskt utseende:
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att uppmuntra ämnet att flytta och ändra sin ställning något. Detta kan hjälpa dem att slappna av och hitta ett mer naturligt uttryck.
* fånga uppriktiga stunder: Ibland fångas de bästa porträtten när ämnet inte medvetet poserar.
* Observera och justera: Constantly observe the subject's pose and expression, and make adjustments as needed.
* regissera ögon och fokus
* var ser modellen ut? Ögonriktning är nyckeln. Ska de titta på kameran, till sidan, ner? Det förändrar stämningen på bilden.
* är de fokuserade? Se till att de inte ser "igenom" kameran/dig. De måste hitta en kontaktpunkt.
* Känner till din utrustning och inställningar:
* Aperture: En bred bländare (låg F-nummer) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* brännvidd: Olika brännvidder kan påverka bildens perspektiv. En längre brännvidd kan komprimera funktionerna, medan en bredare brännvidd kan överdriva dem.
iii. Vanliga misstag att undvika:
* Ämne:
* Titta direkt på ljuskällan (spruta).
* Håller andan (vilket leder till spänning).
* Forgetting to relax your face.
* Försöker tvinga ett leende.
* Fotograf:
* Ger inte tydlig riktning.
* Inte uppmärksamma bakgrunden.
* Med hjälp av smickrande belysning.
* Bygg inte rapport med ämnet.
iv. Viktiga överväganden för olika kroppstyper:
* plus-storlek: Uppmuntra vinklar, undvik att stå rakt, använd kläder som passar bra och definierar midjan och fokuserar på smickrande belysning.
* lång: Undvik poser som får ämnet att se ännu högre, använd rekvisita för att bryta upp höjden och överväga att låta dem sitta eller luta sig.
* kort: Använd poser som förlänger kroppen, till exempel att stå på spetsar eller korsa vristerna.
v. Slutliga tankar:
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att posera (antingen som ämnet eller fotografen), desto bättre blir du.
* studera mästarna: Titta på porträtt av kända fotografer och analysera deras poseringstekniker.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* ha kul! Om du njuter av processen kommer den att visas på bilderna.
Genom att förstå dessa principer kan både ämnet och fotografen arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!