med en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
En utomhusmiljö kan vara en fantastisk "studio" för naturliga porträtt som erbjuder vackra ljus och organiska bakgrunder. Det kräver emellertid ett annat tillvägagångssätt än att arbeta i en kontrollerad studiomiljö. Här är en uppdelning av hur man använder det effektivt:
1. Planering och förberedelser:
* scout din plats:
* Tid på dagen: "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar erbjuder diffus, smickrande ljus, men var medveten om potentiellt regn. Middagssolen är hård och skapar starka skuggor, så undvik det om möjligt.
* Bakgrunder: Leta efter naturliga element som träd, blommor, intressanta strukturer eller till och med en enkel, ren bakgrund. Tänk på färgerna och hur de kompletterar ditt ämne. Undvik att distrahera element (skyltar, bilar, skräp).
* belysning: Observera hur ljuset faller på ditt ämne på olika tider på dagen på din valda plats. Observera var skuggorna är och hur ljuset reflekterar från ytorna.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är tillgänglig för dig och ditt ämne. Tänk på faktorer som väder, buggar och sittplatser.
* kommunicera med ditt ämne:
* Style &Vision: Diskutera önskat utseende och känsla av porträtten. Dela inspirationsfoton.
* Garderob: Föreslå kläder som kompletterar platsen och belysningen. Fasta färger eller enkla mönster fungerar ofta bäst. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* komfort: Påminn dem att bära bekväma skor, särskilt om du flyttar runt. Ta med vatten och snacks.
* Gear Essentials:
* Camera &Lens: En lins i 50mm-85mm-serien är en bra utgångspunkt för porträtt. En teleobjektiv kan skapa vacker bakgrundsblur (bokeh).
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor och mjukgöra det totala ljuset. En 5-i-1-reflektor erbjuder olika färger och diffusionsalternativ.
* diffusor: En diffusor kan mjuka hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* Valfritt:
* Speedlight/Strobe: Kan användas för att fylla skuggor eller skapa en specifik belysningseffekt (använd sparsamt för "naturligt" utseende).
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* rekvisita: Överväg att använda rekvisita som förbättrar den naturliga känslan och kompletterar ditt ämne personlighet.
2. Behärskande naturligt ljus:
* Förstå ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus som kommer bakom fotografen kan skapa ett platt, mindre dramatiskt utseende. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar skuggor och höjdpunkter och lägger djup och dimension.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom motivet skapar en vacker kant av ljus runt håret och axlarna. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet. Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte.
* Använda ljusmodifierare:
* Reflektorer: Placera reflektorn för att studsa ljus i skuggor, ljusna dem och skapa en mer balanserad exponering. Experimentera med olika reflektorvinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* diffusorer: Håll en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Detta är särskilt användbart på soliga dagar.
* Hitta öppen skugga:
* Öppen skugga skapas av ett stort, overhead -objekt som en byggnad eller en träd som blockerar direkt solljus. Detta ger mjuk, till och med belysning som är idealisk för porträtt.
3. Posing och komposition:
* Anslut till ditt ämne:
* Låt dem känna sig bekväma och avslappnade. Prata med dem, ge dem riktning och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Observera deras naturliga rörelser och uttryck.
* poseringstekniker:
* vinklar: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Lite vinkla kroppen kan skapa en mer smickrande silhuett.
* Viktfördelning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt från en fot till den andra för att skapa en mer avslappnad pose.
* handplacering: Vägleda dem om hur man placerar händerna. Undvik styva, onaturliga poser. Händer kan placeras i fickorna, på höfterna eller hålla en rekvisita.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden, men utforska också andra uttryck som omtänksamhet, nyfikenhet eller glädje.
* rörelse: Inkorporera rörelse för att skapa dynamiska och engagerande porträtt. Låt dem gå, skratta eller interagera med sin miljö.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i kompositionen längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Idealisk för porträtt med en suddig bakgrund (bokeh).
* Mediumöppning (f/4 - f/8): Ger en bra balans mellan skärpa och bakgrundssuddighet. Lämplig för gruppporträtt eller när du vill inkludera mer av miljön i skottet.
* slutartid:
* Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra att rörelsesuddigheten. En bra utgångspunkt är 1/125:e sekund eller snabbare. Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Du kan också använda inställningen "Auto" vitbalans, men den kanske inte alltid är korrekt. Skjut i råformat för att justera vitbalansen vid efterbehandling.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och ställer in exponeringen baserad på den totala ljusstyrkan. En bra utgångspunkt för de flesta situationer.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Användbart för att utmana belysningssituationer där du vill säkerställa korrekt exponering av motivets ansikte.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset från mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Använd retuschering subtilt för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar att skjuta porträtt utomhus, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra och naturliga porträtt. Din entusiasm kommer att översätta till bättre resultat.
* Var tålamod: Att hitta det perfekta ljuset, platsen och positen tar tid och tålamod. Bli inte avskräckt om du inte får det direkt.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du utnyttja kraften i naturligt ljus och skapa fantastiska utomhusporträtt som fångar essensen i dina ämnen på ett vackert och autentiskt sätt. Lycka till!