i. Under fotograferingen (fångar livliga färger):
* a. Ljus är nyckeln!
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången är naturligtvis mer smickrande och förbättrar färger.
* Öppen skugga: Undvik direkt hårt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor. Leta efter öppen skugga (som under ett stort träd eller på den skuggiga sidan av en byggnad) för att ge jämnt, diffus ljus. Detta hindrar också ditt ämne från att skissa.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! Det diffusa ljuset är utmärkt för även hudtoner och kan få fram subtila färger.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil pop i ansiktet och kläderna. En vit, silver- eller guldreflektor kan alla ge olika effekter.
* b. Välj färgglada ämnen och platser
* Garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med livliga färger. Röda, blues, gula och gröna fotograferar alla bra.
* Bakgrund: Leta efter platser med intressanta färger och strukturer. En färgglad väggmålning, en park med blommande blommor eller en tegelvägg kan alla ge visuellt intresse. Tänk på hur bakgrundsfärgerna kompletterar eller kontrasterar med ditt ämnes kläder.
* rekvisita: Använd rekvisita som introducerar färg, som blommor, ballonger, hattar eller smycken.
* c. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta är avgörande. RAW files contain much more information than JPEGs, giving you greater flexibility in post-processing to adjust colors without introducing artifacts.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt! Använd lämplig förinställning (dagsljus, skugga, molnigt, etc.) eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Fel vitbalans kan göra att färger verkar tråkiga eller onaturliga.
* Picture Style/Profile (Camera Settings): Många kameror har bildstilar/profiler (t.ex. livliga, landskap, porträtt). Experimentera med dessa. De "livliga" eller "landskapen" -profilerna ökar ofta mättnad och kontrast, vilket ger dig en mer färgglad bild rakt ut ur kameran. Använd dem emellertid på ett klokt sätt; För mycket kan se konstgjorda ut.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta hjälper också att isolera färgerna på ditt ämne.
* Exponering: Inte underexponera! Lite överexponering (men att undvika blåsta höjdpunkter) kan ibland hjälpa färger att vara ljusare. Använd ditt histogram som en guide.
* Komposition: Använd kompositionstekniker för att dra tittarens öga till de mest färgstarka elementen. Regel av tredjedelar, ledande linjer och inramning kan alla hjälpa.
ii. Efterbehandling (utan Photoshop):
Även utan Photoshop har du utmärkta alternativ för att förbättra färger:
* a. Gratis eller prisvärd programvara:
* DarkTable (gratis): En kraftfull öppen källkods RAW-redaktör med funktioner på professionell nivå.
* rawtheRapee (gratis): En annan utmärkt öppen källkod Raw Editor.
* gimp (gratis): Kraftfullt bildmanipulationsprogram, med liknande funktioner som Photoshop.
* Lightroom Mobile (gratis/prenumeration): Den mobila versionen av Lightroom är förvånansvärt kraftfull och erbjuder många av samma färgredigeringsverktyg som skrivbordsversionen. En prenumeration låser upp ännu fler funktioner.
* Snapseed (gratis): En mycket användarvänlig mobilapp med ett brett utbud av redigeringsverktyg, inklusive färgjusteringar.
* luminar AI/NEO (betald): Dessa är kända för sina AI-drivna verktyg som underlättar komplexa redigeringar.
* affinitetsfoto (betald - engångsköp): Ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop.
* b. Nyckelredigeringsjusteringar (med någon av ovanstående programvara):
* Exponering/ljusstyrka: Justera bildens övergripande ljusstyrka. A slight boost can sometimes make colors appear more vibrant.
* kontrast: Öka kontrasten något för att få färgerna "pop." Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor och blåsta höjdpunkter.
* höjdpunkter/skuggor: Använd dessa skjutreglage för att återställa detaljer i ljusa områden och lyfta skuggorna och avslöja mer färginformation.
* vita/svarta: Liknar höjdpunkterna/skuggorna men fokuserar på de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden.
* Vibrance: Det här är din vän! Vibran ökar selektivt mättnaden hos dämpade färger utan att påverka redan mättade färger för mycket. Detta är ett mer subtilt och naturligt tillvägagångssätt än att bara öka mättnaden.
* mättnad: Öka den totala mättnaden, men använd den sparsamt. För mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* HSL/färgjusteringar: Det är här du verkligen kan finjustera färgerna. HSL står för nyans, mättnad och luminans. You can adjust each of these for specific colors in your image (e.g., make the blues more saturated, shift the hue of the reds, or make the greens brighter).
* Färggradering/färgbalans: Dessa verktyg gör att du kan lägga till färggjutningar till olika delar av tonområdet (skuggor, midtoner, höjdpunkter). Detta kan skapa en specifik stämning eller stil.
* kurvor: Ett mer avancerat verktyg för att justera bildens ton och färgbalans. Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna.
* skärpning: En touch av skärpning kan göra att bilden verkar mer skarp och livlig. Men skärpa inte över, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* c. Tips för naturlig färgförbättring:
* Gå långsamt och subtilt: Undvik att göra extrema justeringar. Small, incremental changes are usually best.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter eller färgbanding när du gör justeringar.
* Referensfoton: Titta på andra porträtt du beundrar för att få en uppfattning om vilka färger och toner du vill uppnå.
* Förinställningar: Många redigeringsprogram erbjuder förinställningar som snabbt kan tillämpa ett specifikt utseende på din bild. Experimentera med dessa, men var inte rädd för att anpassa dem för att passa din egen stil.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner! Övermättande hudtoner kan göra att ditt ämne ser orange eller onaturligt ut. Använd HSL-skjutreglagen för att finjustera hudtoner vid behov. Ofta hjälper det att hjälpa till att minska mättningen av apelsiner och gula.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå det utseende du vill ha.
iii. Sammanfattning:
Att göra färger att dyka upp i dina porträtt utan Photoshop är en kombination av:
1. bra planering och genomförande under fotograferingen: Prioritera utmärkt belysning, färgglada ämnen och platser och korrekta kamerainställningar.
2. noggrann efterbehandling med prisvärd programvara: Lär dig att använda de verktyg som finns tillgängliga för att förbättra färger på ett naturligt och behagligt sätt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska, livliga porträtt utan att bryta banken på dyr program. Lycka till!