i. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm en berättelse eller karaktär du vill skildra. Är det en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller någon som fångats i en webb av intriger? Detta kommer att informera din posering, garderob och uttryck.
* Modell: Choose a model whose features lend themselves to the look – strong bone structure, expressive eyes, and the ability to convey a sense of mystery and depth.
* Garderob: Clothing is key.
* för kvinnor (femme fatale): Tänk på en formmonterad klänning (kanske satin eller sammet), en dike-kappa, en bredbredd hatt, handskar, pärlor och mörk läppstift.
* för män (detektiv/orolig karaktär): En fedora, trenchrock, kostym (mörka färger), ett löst bundet slips och kanske en cigarett (om det är lämpligt och säkert) är bra val.
* Plats: Idealiska platser inkluderar svagt upplysta interiörer, gränder, regniga gator och scener med starka arkitektoniska element. Tänk på en svagt upplyst bar, en bakgränd eller ett rum med venetianska persienner.
* rekvisita: Rekvisita kan hjälpa till att berätta historien.
* Vanliga rekvisita: Cigaretter (använd ansvarsfullt), glas whisky, vapen (leksak eller kopia, används ansvarsfullt), tidningar, telefoner och skuggor.
ii. Belysning - The Heart of Film Noir:
* hög kontrast: Film Noir förlitar sig starkt på skarpa kontraster mellan ljus och skugga.
* Hårt ljus: Använd en ljuskälla som producerar hårda, definierade skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer (såvida de inte använder dem mycket sparsamt för att bara fylla i några djupa skuggor)
* Nyckel ljus och fylld ljus:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera den för att skapa dramatiska skuggor över motivets ansikte. Experimentera med placering på sidan eller något bakom ämnet.
* Fyll ljus (valfritt, men ofta användbart): A subtle fill light can soften some of the deepest shadows without eliminating the dramatic effect. Du kan uppnå detta med en reflektor eller ett mycket lågdrivet andra ljus.
* Ljusmodifierare:
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle, perfekt för att skapa strålkastare eller accenter.
* gobo (cookie): A patterned cutout placed in front of the light source to project shapes and patterns onto the subject and background (e.g., window blinds, leaves). Du kan göra din egen med kartong.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen för att förhindra lätt spill.
* Belysningstekniker:
* venetianska blinda skuggor: Kasta skuggor över motivets ansikte med persienner eller en simulerad fönstereffekt med en gobo.
* chiaroscuro -belysning: Betonar kontrasten mellan ljus och mörkt för att skapa dramatiska effekter.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning för att skapa en haloeffekt.
* Enkel källbelysning: Att använda bara en ljuskälla är en klassisk film noir -teknik som skapar djupa skuggor och en känsla av mysterium.
* Praktiska ljus: Inkorporera synliga ljuskällor i scenen (t.ex. en skrivbordslampa, en gatuljus) för att lägga till realism och visuellt intresse.
iii. Posing &Composition:
* Uttryck: Sikta på en känsla av mysterium, världsslitage eller misstänksamhet. Ämnet bör ofta se oroligt, kontemplativt eller kanske till och med trassigt. Subtila uttryck är mer effektiva än alltför dramatiska.
* posering:
* vinklade skott: Undvik raka bilder. Placera modellen i en vinkel mot kameran för att skapa mer dynamiska kompositioner.
* lågvinkelskott: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* över-axeln: En klassisk noir -pose, som ofta används för att visa ämnet som ser tillbaka med misstänksamhet eller oro.
* rökning: En klassisk pose, men var ansvarig och överväg alternativ.
* interaktioner med rekvisita: Låt ämnet hålla ett glas, läsa en tidning eller prata i telefon.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller ensamhet.
* Framing: Rama in ämnet i miljön (t.ex. i en dörröppning, fönster eller gränd).
iv. Fotografering och redigering (nyckel för noir -looken):
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* svartvit konvertering: Det mest avgörande steget. Desaturera inte bara bilden. Använd ett svartvitt konverteringsverktyg (Photoshop, Lightroom, Capture One) för att kontrollera toner och kontrast.
* Kontrast &tonkurva: Öka den totala kontrasten. Justera tonkurvan för att mörkna skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. A slight "S-curve" is often effective.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att accentuera skuggor, markera motivets funktioner eller skapa en känsla av djup.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra bildliknande kvalitet på bilden. Undvik att överdriva det, eftersom för mycket spannmål kan se konstgjorda ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga i mitten av bilden och skapa en känsla av fokus.
* tydlighet/struktur (använd sparsamt): Att lägga till en touch av tydlighet eller struktur kan förbättra detaljerna, men att överdriva den kan göra att bilden ser hård ut.
v. Exempel och inspiration:
* Studie Classic Film Noir Movies: Titta på filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil." Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsbilder.
* Titta på fotografierna som är specialiserade på svarta och vita porträtt: Sök efter inspiration online.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: De minsta detaljerna kan göra en stor skillnad i porträttets övergripande utseende och känsla.
* berätta en historia: Den bästa filmnoirporträtten berättar en historia, även utan ord.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* Använd vad du har: Känner inte att du behöver dyr utrustning. En enda lampa, ett ark kartong och kreativitet kan gå långt. Naturligt ljus genom ett fönster kan också fungera, särskilt på en molnig dag.
* ha kul!
By following these guidelines and experimenting with different techniques, you can create stunning Hollywood film noir portraits that capture the mood and atmosphere of this iconic genre. Lycka till!